‘Sharing the Path,’ triển lãm của 5 họa sĩ và tưởng niệm cố họa sĩ Nguyễn Đồng

Hoàng Vy & Đỗ Dzũng/Người Việt

WESTMINSTER, California (NV) – “Sharing the Path” là chủ đề của triển lãm bao gồm tác phẩm của năm họa sĩ, nhân dịp tưởng niệm cố họa sĩ Nguyễn Đồng, người vừa qua đời hôm 18 Tháng Ba, do nhật báo Người Việt tổ chức trong hai ngày Thứ Bảy và Chủ Nhật, 17 và 18 Tháng Năm, tại phòng sinh hoạt ở địa chỉ 14771 Moran St., Westminster, CA 92683.

Họa sĩ Nguyễn Đồng sáng tác lúc sinh thời. (Hình: Họa sĩ Nguyễn Thị Hợp cung cấp)

“Sharing the Path” trưng bày tác phẩm của năm họa sĩ Nguyễn Đồng, Nguyễn Thị Hợp, Nguyên Khai, Ann Phong, và Nguyễn Việt Hùng.

Chia sẻ với nhật báo Người Việt, họa sĩ Nguyễn Thị Hợp, hiền thê cố họa sĩ Nguyễn Đồng, cho biết: “Ngay sau đám tang nhà tôi, nhật báo Người Việt có nhã ý làm một triển lãm cho họa sĩ Nguyễn Đồng. Tôi thấy cập rập quá, hơn nữa, thay vì làm một mình cho anh, tôi rủ thêm những người bạn từng vẽ cùng tôi và anh tham gia.”

“Chúng tôi là những người vẽ chung, triển lãm chung trong nhiều năm, dù khác khuynh hướng, anh em rất dễ thương, luôn tôn trọng lẫn nhau,” nữ họa sĩ cho biết tiếp.

Họa sĩ Nguyên Khai cho biết lý do ông tham dự triển lãm lần này là vì tình bạn lâu năm.

“Tôi với chị Hợp là bạn học chung lớp. Sau này, chị tham gia Hội Họa Sĩ Trẻ Việt Nam với tôi. Còn anh Đồng thì tôi cũng quen từ lâu rồi, dù sau chị Hợp. Nói chung, tôi quen cả hai anh chị từ trước năm 1975,” họa sĩ Nguyên Khai chia sẻ.

Ông thêm: “Rồi sau này qua Mỹ, không có nhiều họa sĩ Việt Nam cùng thời với chúng tôi, làm chúng tôi gắn bó nhau hơn nữa. Sau này mới có thêm một số họa sĩ trẻ, tham gia vào cùng nhau, lập một nhóm vẽ thật sự. Thế là từ đó chúng tôi thường triển lãm chung.”

Về chủ đề của triển lãm, họa sĩ Ann Phong giải thích: “Cả năm anh em chúng tôi làm việc với nhau khá lâu. Sau khi anh Nguyễn Đồng qua đời, chúng tôi có cơ hội làm một triển lãm tưởng niệm anh, không biết lấy tên gì. Ban đầu tôi nói với họa sĩ Nguyễn Thị Hợp là chọn một tên nào đó đặc biệt, ví dụ như ‘Sharing the Road” và một số tên khác.”

“Sau đó, họa sĩ Nguyễn Việt Hùng đề nghị ‘Sharing the Path’ nghe hay hơn. Và chúng tôi nghĩ là đúng. ‘Path’ có nghĩa là con đường, mà con đường nghệ thuật rất là dài, bông hoa trên đường cũng rất là nhiều. Thành ra, ‘Share’ là chia sẻ, nên khi chia sẻ như vậy thì đủ màu sắc trong đó,” họa sĩ Ann Phong nói thêm.

Họa sĩ Nguyễn Việt Hùng cho biết: “Chúng tôi từng làm việc chung với nhau, thì đây là dịp để tưởng nhớ nhau. Trong thế giới nghệ sĩ, họ chỉ trình diễn khi còn sống. Trong thế giới hội họa lại khác. Cho dù mình có mất đi, tác phẩm mình vẫn còn. Cho nên, triển lãm là một cách để nói rằng chúng tôi vẫn còn làm việc với nhau.”

Họa sĩ Ann Phong cho biết thêm, “nhóm làm việc chung cũng khoảng 25 năm rồi, còn có điêu khắc gia Dương Văn Hùng, nhưng anh cũng ‘rong chơi’ cùng họa sĩ Nguyễn Đồng rồi. Nhóm chúng tôi có nhiều hình thức vẽ khác nhau, như sơn dầu, màu nước, acrylic, mỗi người một hướng khác nhau, nên có màu sắc đa dạng hơn.”

“Cho nên, giới thưởng ngoạn luôn thấy sự đa dạng, nhiều màu sắc, khi xem tranh,” họa sĩ Ann Phong chia sẻ. “Và dù có hai anh đi ‘rong chơi’ rồi, chúng tôi vẫn còn sáng tác, tiếp tục đi trên ‘con đường’ chúng tôi đi chung.”

Họa sĩ Nguyễn Việt Hùng thêm: “Những người như anh Đồng dù mất rồi, nhưng tác phẩm của anh vẫn còn. Khi mà đem tác phẩm của anh ra triển lãm thì cũng giống như một sự hiện diện của anh.”

Họa sĩ Nguyễn Việt Hùng cũng cho biết, “dù làm việc với khuynh hướng khác nhau, nhóm họa sĩ này không có gì trái chiều nhau hết.”

Ngoài tranh, triển lãm còn bao gồm sách có minh họa của hai họa sĩ Nguyễn Đồng và Nguyễn Thị Hợp, và các sách của Da Màu Press, của họa sĩ Nguyễn Quỳnh, của nhà nghiên cứu Huỳnh Hữu Ủy, và của nhà văn Thảo Trường.

Thứ Bảy, 17 Tháng Năm

11 AM – 4:30 PM: Thưởng lãm tranh và sách

5 PM: Lễ tưởng niệm, tiếp tân, văn nghệ, du ca, dân ca Quan Họ Bắc Ninh

Chủ Nhật, 18 Tháng Năm

11 AM – 6 PM: Thưởng lãm tranh và sách

“River in Green,” sơn dầu, của Nguyễn Đồng. (Hình: Nguyễn Thị Hợp cung cấp)

Nguyễn Đồng

Họa sĩ Nguyễn Đồng theo học mỹ thuật tại một xưởng họa tư, và có một thời gian ngắn là sinh viên dự thính ở Trường Quốc Gia Cao Đẳng Mỹ Thuật Sài Gòn. Ông tốt nghiệp Đại Học Sư Phạm (ban Triết), Viện Đại Học Đà Lạt, năm 1965, và có triển lãm tranh lần đầu tiên tại Sài Gòn trong cùng năm đó. Năm 1968, ông gia nhập Hội Họa Sĩ Trẻ Việt Nam, nơi hội tụ nhiều họa sĩ trẻ năng động thời đó. Ngoài ra, ông cũng là một cây viết bình luận và phê bình nghệ thuật cho một vài tờ báo tại Sài Gòn, phần lớn là cho trang Văn Học Nghệ Thuật của nhật báo Tiền Tuyến và sau đó cho tạp chí Trình Bày. Năm 1979, ông đến Tây Đức sinh sống, tại đó ông đã triển lãm tranh tại viện bảo tàng Buchholz, nơi ông định cư và là một thành phố nhỏ gần Hamburg. Năm 1981, ông làm việc cho một hội tư có tên “Vietnamesisches Kulturzentrum” (Trung Tâm Văn Hóa Việt Nam) ở Bonn, lúc đó là thủ đô của Tây Đức, và có tổ chức triển lãm “Vietnamesische Kunst” (Nghệ Thuật Việt Nam) tại Trung Tâm Văn Hóa Bonn. Có lẽ đây là một triển lãm mỹ thuật tương đối có quy mô đầu tiên ở hải ngoại với sự góp mặt của nhiều họa sĩ Việt Nam đang sống tại Đức, Pháp, và Hoa Kỳ. Năm 1985, hai vợ chồng ông sang Mỹ định cư, và từ đó đến nay, họa sĩ Nguyễn Đồng cùng với họa sĩ Nguyễn Thị Hợp vẫn thường xuyên mở triển lãm tại Pháp, Đức, và Hoa Kỳ. Tranh của hai vợ chồng họa sĩ này cũng thường xuất hiện trên trang bìa ấn phẩm Xuân của nhật báo Người Việt trong nhiều năm, cũng như một số truyện cổ tích thiếu nhi.

“Duo at Moonlight Festival,” màu nước trên vải, của Nguyễn Thị Hợp. (Hình: Nguyễn Thị Hợp cung cấp)

Nguyễn Thị Hợp

Tốt nghiệp trường Quốc Gia Cao Đẳng Mỹ Thuật Sài Gòn năm 1964. Triển lãm cá nhân lần đầu tiên năm 1966 ở Đài Bắc, Đài Loan. Từ 1968, tham dự và triển lãm đều đặn với nhóm Hội Họa Sĩ Trẻ Việt Nam, Sài Gòn. Năm 1979, cùng chồng là Nguyễn Đồng đến Tây Đức định cư, và đã cùng triển lãm tranh tại viện bảo tàng địa phương nơi định cư, Buchholz, một thành phố nhỏ ở gần Hamburg. Sau đó, triển lãm ở Bonn, Stuttgart, Munich, và nhiều thành phố khác ở Đức. Từ 1982, triển lãm hằng năm tại Paris. Sang Mỹ năm 1985, đã bày tranh tại Orange Coast College, đại học UCLA, đại học Minnesota, Irvine Valley College, CSU Long Beach, Pacific Asia Museum, L.A. Artcore,… và liên tục triển lãm thường xuyên hằng năm. Tham dự Triển Lãm An Ocean Apart do Viện Smithsonian, Washington DC, tổ chức, lưu động qua các viện bảo tàng mỹ thuật của nhiều thành phố lớn Hoa Kỳ trong thời gian từ năm 1995 đến 1998. Đặc biệt chuyên về tranh lụa. Nguyễn Thị Hợp cùng Nguyễn Đồng còn minh họa nhiều sách truyện cổ dân gian cho thiếu nhi và sách có nội dung Phật Giáo của Thiền Sư Thích Nhất Hạnh xuất bản ở Việt Nam, Nhật, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ, Pháp, Đức, Anh, và Hoa Kỳ.

“Thần Thoại,” sơn dầu, của Nguyên Khai. (Hình: Nguyên Khai cung cấp)

Nguyên Khai

Họa sĩ Nguyên Khai, tên thật là Nguyễn Phúc Bửu Khải, sinh năm 1940 tại Huế. Ông tốt nghiệp trường Quốc Gia Cao Đẳng Mỹ Thuật Sài Gòn năm 1963, là một trong những người sáng lập Hội Họa Sĩ Trẻ Việt Nam ở Sài Gòn. Ông từng có tác phẩm thắng huy chương đồng Triển Lãm Mùa Xuân ở Sài Gòn trước khi ra trường. Từ thập niên 1960, tranh của ông tham gia nhiều triển lãm quốc tế ở Tunisia, Pháp, Nhật, Brazil, và Ấn Độ. Sang thập niên 1980, ông định cư tại Hoa Kỳ và có tham gia triển lãm tại nhiều thành phố ở miền Nam California và tại Sài Gòn. Cố thi sĩ Du Tử Lê từng có nhận xét về tranh của Nguyên Khai như sau: “Tranh Nguyên Khai vừa thể hiện sự chuyên nghiệp, điêu luyện, vừa đẹp, đa dạng, nhiều thể loại và không chú tâm vào một đề tài nhất định nào. Ở giai đoạn nào, thời kỳ nào, Nguyên Khai cũng cháy cạn đam mê mình, trong những phiêu lưu tìm kiếm, tưởng chừng không ngày chấm dứt, như chính ông từng phát biểu.”

“Human Traces on Earth #3,” acrylic, của Ann Phong. (Hình: Ann Phong cung cấp)

Ann Phong

Ann Phong tốt nghiệp cao học hội họa đại học CSU Fullerton. Cho đến nay, nữ họa sĩ này đã tham dự hơn 200 cuộc triển lãm cá nhân và nhóm, từ phòng trưng bày đến viện bảo tàng như tại Orange County, Los Angeles, San Francisco, Houston, Indiana, Connecticut, Vancouver  (Canada), Bangkok (Thái Lan), Seoul (Nam Hàn), Đài Chung (Đài Loan), Thành Đô (Trung Quốc), Stuttgart (Đức), và Tokyo (Nhật). Ann Phong có nét vẽ thiên về sự tinh tế nhưng không kém phần mạnh mẽ trong việc diễn đạt ý tưởng của mình (trích từ bài viết của bà Dainella Walsh trong tạp chí Visual Artsource). Các cuộc triển lãm của cô được những nhà phê bình hội họa Mỹ-Việt thuộc các cơ quan truyền thông như Los Angeles Times, Orange County Register, Voice of OC, BBC, Việt Báo, và Người Việt chú ý và viết nhận xét. Năm 2025, Ann Phong là một trong 10 họa sĩ của Los Angeles County được ban tổ chức “In the Paint” của đội bóng rổ Los Angeles Lakers chọn tặng tiền thưởng. Họa sĩ Ann Phong hiện là giáo sư hội họa đại học Cal Poly Pomona.

“Looking Thru the Gate,” sơn dầu, của Nguyễn Việt Hùng. (Hình: Nguyễn Việt Hùng cung cấp)

Nguyễn Việt Hùng

Họa sĩ Nguyễn Việt Hùng sinh năm 1957 tại Sài Gòn, Việt Nam. Ông học ngành Sinh Vật Học tại Đại Học Khoa Học Sài Gòn. Định cư ở Hoa Kỳ năm 1982, ông chuyển sang lãnh vực họa sĩ minh họa, đồ họa, và thiết kế. Tranh của ông từng tham gia triển lãm tại các hội chợ nghệ thuật Los Angeles, Miami, New York, San Francisco, Palm Springs, Houston, San Diego,… Ông từng hai lần đoạt giải nhất trong triển lãm Quốc Tế Lưỡng Niên do hội Văn Hóa Nghệ Thuật San Diego tổ chức vào năm 2013 và năm 2015 (Juror’s Choice Awards at the San Diego Art Institute Biennial International Award Exhibition 2013 and 2015). Họa sĩ Nguyễn Việt Hùng hiện sống và làm việc ở Torrance, California.

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT