Nhất Anh/Người Việt
HOLLYWOOD, California (NV) – Kinh đô điện ảnh Hollywood từ lâu đã là “cái nôi” của sự sáng tạo, nơi mà trí tưởng tượng phong phú được tự do bay xa, vượt khỏi ranh giới hiện thực, tạo nên những phim thần thoại ở xứ sở thần tiên đầy màu nhiệm và sắc màu.
Thế giới kỳ diệu trong điện ảnh mà các nhà làm phim mang đến không chỉ có các hình ảnh huyền ảo, các nhân vật kỳ thú, khung cảnh mộng mơ mà còn ẩn chứa nhiều thông điệp nhân văn sâu sắc về cuộc sống, gia đình, tình bạn và lòng dũng cảm.
Dưới đây là bốn tác phẩm khiến người xem lạc vào xứ sở thần tiên và bắt đầu một chuyến phiêu lưu tạm rời xa thực tại để đắm mình trong những cảm xúc màu sắc đong đầy.
Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016)
“Fantastic Beasts and Where to Find Them” là phim mở màn cho vũ trụ điện ảnh phù thủy dựa trên các tác phẩm nổi tiếng của nhà văn nữ J.K. Rowling, lấy bối cảnh vào thập niên 1920 trước khi các sự kiện trong series “Harry Potter” xảy ra, theo chân nhà động vật học phép thuật New Scamander, vô tình bị cuốn vào một cuộc điều tra liên quan đến các sinh vật kỳ lạ mà anh nghiên cứu.
Khác với thế giới trong “Harry Potter” sau này, xã hội phù thủy trong “Fantastic Beasts and Where to Find Them” lúc này vẫn còn nhiều khó khăn khi phù thủy phải giấu kín sự tồn tại của mình khỏi con mắt của những người không biết phép thuật. Chính điều này đã tạo ra nhiều kịch tính hồi hộp, khiến khán giả phải dán mắt vào từng khung hình để có thể theo dõi chuyện gì xảy ra tiếp theo.
Ngoài ra, điều khiến phim trở nên hấp dẫn chính là cách nó xây dựng một thế giới pháp thuật huyền bí và mới lạ, với những sinh vật mà chỉ có trong trí tưởng tượng của chúng ta. Hình ảnh nhân vật Newt Scamander mở chiếc vali phép thuật của mình, nơi chứa đựng cả một vườn thú thủ nhỏ, là minh chứng cho khả năng xây dựng một không gian thần tiên huyền bí. Chiếc vali ấy không đơn giản là nơi chứa đựng những sinh vật kỳ lạ mà còn là một biểu tượng của một thế giới rộng lớn và vô tận của phép thuật.
The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)
“The Hobbit: An Unexpected Journey” ra mắt vào năm 2012 là phần đầu tiên trong loạt bộ ba phim được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết “The Hobbit” của tiểu thuyết gia J.R.R. Tolkien, do đạo diễn Peter Jackson thực hiện, sau dự án “The Lord of the Rings” vô cùng thành công trước đó của ông.
Phim xoay quanh nhân vật Bilbo Baggins, do tài tử Martin Freeman thủ vai, là một người lùn lông lá thuộc giống hobbit, bất ngờ bị kéo vào một cuộc phiêu lưu đầy nguy hiểm cùng nhóm người lùn khác để chiếm lại vùng đất Lonely Mountain từ con rồng Smaug gian ác, kẻ đã chiếm giữ kho báu vô giá trong một lâu đài cổ xưa.
Thế giới trong “The Hobbit: An Unexpected Journey” không chỉ có những sinh vật kỳ bí như yêu tinh hay rồng mà còn là một không gian phép thuật sống động tồn tại, nơi bắt đầu cho một hành trình của sự tự khám phá, đối diện với nỗi sợ hãi và vượt qua giới hạn của chính mình mà Bilbo trải qua, để từ đó mà anh chàng có một bài học to lớn về sự trưởng thành, sự kiên cường và sự tử tế.
Dưới bàn tay của đạo diễn Peter Jackson, khán giả dường như lạc vào một xứ sở thần tiên mà có chăng chỉ thấy trong giấc mơ, nơi mà mọi thứ xảy ra như trong từng trang truyện cổ tích diệu kỳ.
Alice in Wonderland (2010)
Tim Burton là một vị đạo diễn tài ba ở Hollywood với phong cách làm phim mang đậm tính mộng mơ và ma mị và “Alice in Wonderland” chiếu năm 2010 là một trong những phim nổi tiếng của ông.
Tác phẩm dựa trên cuốn truyện bất hủ của nhà văn Lewis Carroll, có sự pha trộn giữa chất cổ tích và sự tưởng tượng không giới hạn, đem lại một thế giới thần tiên đầy màu sắc nhưng cũng đầy bí hiểm, vừa huyền ảo và vừa có phần rùng rợn.
Trong phim, nữ chính Alice, do nữ diễn viên trẻ Mia Wasikowska đóng, trong một lần bỏ chạy khỏi lễ đính hôn do gia đình sắp đặt, đã vô tình rơi xuống chiếc hố thỏ và lạc vào xứ sở Wonderland, nơi cô từng đến lúc nhỏ. Tuy nhiên, thế giới thần tiên nằm trong hố thỏ nay bị Nữ Hoàng Đỏ cai trị độc đoán, buộc Alice cùng với các sinh vật trỗi dậy chiến đấu, đem lại sự tự do cho Wonderland.
Điểm nổi bật trong “Alice in Wonderland” chính là thế giới thần tiên mà đạo diễn Tim Burton nhào nặn lên. Từ những khu rừng rậm rạp, cây cối vặn vẹo, cho đến những lâu đài nguy nga tráng lệ nhưng ẩn chứa nhiều sự hắc ám, tất cả đều được phủ một lớp màu sắc huyền bí cuốn hút đến kỳ lạ.
Không chỉ vậy, nhân vật Mad Hatter của tài tử Johnny Depp, Nữ Hoàng Đỏ của minh tinh Helena Bonham Carter hay Nữ Hoàng Trắng của minh tinh Anne Hathaway đều có một cá tính riêng bên cạnh tạo hình dị biệt, để lại những dấu ấn khó phai trong đầu khán giả.
Hành trình của Alice trong “Alice in Wonderland” trải dài từ một cô gái rụt rè, chông chênh và hoang mang về tương lai của mình, trở thành một phụ nữ tự tin quyết định vận mệnh của chính mình, không chỉ là một phim giải trí đơn thuần dành cho trẻ em mà còn ý nghĩa với cả người trưởng thành.
Mary Poppins (1964)
Năm 1964, hãng Disney bắt tay thực hiện phim “Mary Poppins,” kết hợp giữa nhiều thể loại khác nhau, bao gồm nhạc kịch, hài và chính kịch, kể lại một câu chuyện thần tiên đầy màu sắc, nơi phép thuật và thực tại giao thoa một cách hoàn hảo.
Phim của đạo diễn Robert Stevenson được chuyển thể từ cuốn truyện cùng tên của nhà văn P.L. Travers, lấy bối cảnh ở thành phố London, Anh, vào đầu thế kỷ 20, kể về gia đình nhà Banks gia giáo và nghiêm khắc. Cô bảo mẫu tên Mary Poppins được mời về nhà để chăm nom và dạy dỗ các con nhà Banks, mang đến cho các đứa trẻ một trải nghiệm kỳ lạ và đầy mộng mơ thông qua các bài học sống động và các cuộc phiêu lưu kỳ thú.
Một trong những cảnh phim nổi tiếng trong “Mary Poppins” chính là cảnh cô bảo mẫu Mary Poppins cùng với những đứa trẻ nhảy vào bức tranh vẽ về một khu phố nhộn nhịp đầy màu sắc với con đường, ngôi nhà và cây cối đều chuyển động nhảy nhót theo, mang lại sự vui tươi, hồn nhiên và cả niềm tin vào cuộc sống.
“Mary Poppins” chính là tác phẩm mang đến một thông điệp nhân văn sâu sắc về tình yêu thương gia đình và sự quan trọng trong việc kết nối giữa các thế hệ. Nhân vật Mary Poppins của minh tinh Julie Andrews không chỉ là một cô bảo mẫu đơn thuần mà còn đại diện cho sự thấu hiểu, lòng tin và tình yêu trong gia đình.
Hình ảnh cô bảo mẫu cầm chiếc dù và bay lên trời được xem là khoảnh khắc đẹp nhất trong phim, mang một ý nghĩa sâu sắc về sự tự do, vượt qua mọi giới hạn và tạo nên sự hy vọng tươi mới về tương lai. (Nhất Anh) [qd]
—–
Liên lạc tác giả: [email protected]
