Quốc Dũng/Người Việt
WESTMINSTER, California (NV) – Cuối tuần này, họa sĩ Nguyên Khai sẽ có cuộc triển lãm tranh suốt ba ngày tại Việt Báo Gallery, 14841 Moran St., Westminster, CA 92683. Phòng tranh sẽ khai mạc từ 5 giờ chiều đến 9 giờ đêm Thứ Sáu, 10 Tháng Sáu. Sang ngày 11 và 12 Tháng Sáu, tức Thứ Bảy và Chủ Nhật, phòng tranh sẽ mở cửa từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối.
Họa sĩ Nguyên Khai. (Hình: Nguyên Khai cung cấp)
Họa sĩ Nguyên Khai cho biết: “Triển lãm tranh lần này nhằm kỷ niệm 55 năm tôi lưu dấu thời gian bằng màu sắc, 55 năm tôi hạnh phúc khi gắn bó suốt một đời với nghiệp cầm cọ.”
“Tôi sẽ mang đến hơn 20 bức tranh, trong đó chủ yếu là tranh hỗn hợp (mixed media) và tranh trừu tượng, còn lại là một số tranh sơn dầu thiếu nữ và ngựa,” ông cho hay.
Theo ông, tuy số lượng tranh tại triển lãm không nhiều, nhưng đây là những tác phẩm thể hiện từng giai đoạn sáng tác khác nhau trong quãng đường 55 năm cầm cọ của ông. “Tôi muốn gửi đến người xem tranh từng dấu ấn thời gian trong tranh,” ông nói.
Họa sĩ chia sẻ: “Đối với tranh hỗn hợp, tôi dùng các con chip điện tử từ các máy điện toán, tre, nứa, kim loại, đồng, nhựa, dầu, vải bố… đính lên thành tranh. Tôi bắt đầu sáng tác loại tranh này từ năm 1992, vì lúc đó có người bạn chuyên làm về computer cho tôi những con chip đã hư của những máy điện toán cũ. Những con chip này có hình dáng rất đẹp mắt, tôi mới thử gắn nó lên tấm vải bố thì thấy rất hay, và mày mò thử nghiệm với tranh hỗn hợp.”
Để rồi từ đây, ông chính là người khai sinh cách làm tranh hỗn hợp có gắn chip trên vải bố. “Tôi dùng vải bố vì loại vải này gần gũi với người Việt Nam hơn – loại vải gắn liền với một thời gian khó,” ông cho hay.
Thời gian đó ông vẽ nhiều thể loại khác nhau, nhưng chính yếu vẫn là vẽ tranh hỗn hợp, thể hiện cách nhìn mới của ông trước đời sống công nghiệp hiện đại với điện tử và computer. “Từ những con chip điện tử của các máy điện toán, tôi kết hợp các kỹ thuật gò, ép kim khí… để tạo nên những tác phẩm pha trộn giữa họa và điêu khắc, hay chạm trổ. Từ đây ra loạt tranh Con Người Với Computer (Mankind & Computers),” ông nói.
Ông cho hay, loạt tranh Con Người Với Computer là để ca ngợi nền khoa học kỹ thuật phát triển, nhờ phát minh ra máy điện toán mà con người tiến bộ vượt bậc. Tuy nhiên, cùng với đó con người đánh mất đi tính nhân bản khi phát minh ra súng đạn, chất độc hại cho môi trường… Do đó, ông cũng sáng tác tranh về Phật Giáo, về thiền… để con người cân bằng lại nhờ vào tâm linh.
Tuy nhiên, hiện nay do tuổi đã cao, sức khỏe không cho phép, nên những tranh thuộc thể loại tranh hỗn hợp ông ít sáng tác. “Sáng tác tranh hỗn hợp cần phải có sức khỏe, vì phải đóng đinh, đục đẽo, gò đồng, gò sắt những kim loại đính vào tranh. Bức tranh càng to đòi hỏi sức khỏe càng nhiều. Vì vậy mà những năm gần đây tôi vẽ nhiều hơn là sơn dầu,” họa sĩ cho biết.
“Thành Phố Hiện Đại,” tranh hỗn hợp. (Hình: Nguyên Khai cung cấp)
“Với tranh sơn dầu, phần lớn là về thiếu nữ mặc áo dài và ngựa, với khung cảnh thơ mộng, trang nhã, vẽ lại những ấn tượng từ thời thơ ấu đến nay của tôi,” ông nói.
Lý do vẽ ngựa, ông kể: “Thời thơ ấu, nhà của tôi gắn liền với bến xe ngựa. Lúc đó tôi chừng bốn, năm tuổi thôi, nhưng không biết vì sao cứ nhìn thấy con ngựa là tôi thích lắm. Vì vậy mà đến khi lớn lên, hình ảnh con ngựa rất ấn tượng với tôi. Với thiếu nữ mặc áo dài, tôi muốn ca ngợi tà áo dài Việt Nam cho bạn bè khắp nơi biết, vì không có tà áo nào đẹp và nhẹ nhàng như tà áo dài Việt Nam.”
Chia sẻ về những kỷ niệm đáng nhớ nhất trong 55 năm cầm cọ, họa sĩ Nguyên Khai nói: “Mỗi giai đoạn đều có kỷ niệm riêng và đều đáng nhớ. Tôi làm nghệ thuật với một niềm vui, hạnh phúc, chứ không buồn. Phải vui và hạnh phúc thì mới có sáng tạo. Sáng tạo rất quan trọng trong việc thay đổi cách thức vẽ tranh. Với tôi, hội họa là yêu thương, là đam mê, là máu chảy trong tim.”
Để có sức sáng tạo, ông đã vượt biển sang Mỹ năm 1981, và ở Tustin, California, từ đó đến nay, vì bởi: “Ở chế độ Cộng Sản không làm được nghệ thuật, không có tự do. Chế độ đó quá khắc nghiệt, không sống được nên tôi phải tìm đường ra đi để được tự do con người, được tự do sáng tác.”
Họa sĩ Nguyên Khai tên thật Nguyễn Phước Bửu Khải, sinh năm 1940 tại Huế. Ông học trường Quốc Gia Cao Đẳng Mỹ Thuật Huế và Sài Gòn. Thành viên nòng cốt của Hội Họa Sĩ Trẻ Việt Nam vào thập niên 1960.
Ông học năm thứ nhất và năm thứ hai tại trường Cao Đẳng Mỹ Thuật Huế (1960-1961). Sau đó, ông tiếp tục năm thứ ba và thứ tư tại trường Cao Đẳng Mỹ Thuật Gia Định (1962-1963). Ông tốt nghiệp tại trường này năm 1963 và cũng trong năm này ông đoạt huy chương đồng trong cuộc triển lãm Hội Họa Mùa Xuân.
Tưởng cũng nên nói thêm, họa sĩ Nguyên Khai từng theo thầy Lê Văn Ðệ chọn ngành vẽ lụa. Tuy nhiên, sau khi ra trường, ông lại thấy tranh lụa không cho ông những phóng khoáng ông cần, như khi ném màu lên canvas. Ðể thoát ra khỏi sự gò bó kia, ông đã chuyển từ lụa sang sơn dầu.
Trong 55 năm cầm cọ, ông tham dự nhiều cuộc triển lãm quốc tế như: Tunis 1964, Pháp 1965, Tokyo 1967, New Delhi-Ấn Độ 1968, Sao Paulo-Brazil 1969… Riêng tại Mỹ, ông thường xuyên triển lãm hàng năm ở các trường đại học, các gallery tư nhân ở California, Virginia, Florida, Texas…
Mọi chi tiết về triển lãm, xin gọi số (714) 322-1283, hay vào trang nhà www.nguyenkhaiart.com.
—–
Liên lạc tác giả: [email protected]
