Thiện Lê/Người Việt
AGOURA HILLS, California (NV) – Khi nhắc đến các ban nhạc rock Mỹ thành công nhất, một tên tuổi mà thính giả không thể bỏ qua được là Linkin Park, gây sóng gió trong những năm đầu thập niên 2000.
Linkin Park được thành lập ở Agoura Hills, Nam California vào năm 1996, với tên gọi ban đầu là “Xero,” sau đó đổi tên thành “Hybrid Theory.” Cuối cùng, họ quyết định đổi tên thành “Linkin Park” vì ca sĩ chính Chester Bennington thường lái xe qua công viên Lincoln Park mỗi ngày sau khi ban nhạc tập dượt, và cái tên mới đó được các thành viên khác chấp nhận.
Đến nay, Linkin Park luôn được coi là một ban nhạc rock thành công nhất của Hoa Kỳ qua thể loại nhạc “nu-metal” kết hợp nhánh nhạc metal của nhạc rock với những thể loại như hip-hop.
Ban nhạc này có giọng hát chính là cố ca sĩ Chester Bennington cùng giọng hát nhạc rap của Mike Shinoda, với các thành viên chơi nhạc cụ là Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hahn và Dave Farrell. Họ lập tức trở nên nổi tiếng khắp thế giới sau album đầu tiên là “Hybrid Theory” ra mắt năm 2000, sau đó ra album thứ hai là “Meteora” vào năm 2003 và tiếp tục thành công hơn nữa.
Nhạc của Linkin Park có giai điệu kết hợp nhạc metal và hip-hop rất hay, lại có lời nhạc thể hiện được nhiều đau đớn trong nội tâm của con người, chinh phục được hàng trăm triệu thính giả đang trải qua nhiều nỗi đau trong cuộc sống.
Linkin Park đoạt được hai giải Grammy cùng rất nhiều giải thưởng khác, và là một trong những ban nhạc thành công nhất của thế kỷ 21, bán được đến hơn 100 triệu đĩa nhạc khắp thế giới.
Đến Tháng Bảy, 2017, ban nhạc này không còn trình diễn nữa vì ca sĩ chính Chester Bennington tự tử, làm thính giả đồng hành với Linkin Park từ thập niên 2000 vô cùng đau buồn.
Lost
“Lost” là ca khúc mới nhất của Linkin Park, được phát hành vào ngày 10 Tháng Hai, 2023, để kỷ niệm 20 năm của album thứ hai là “Meteora.”
Ca sĩ Mike Shinoda cho biết đó là ca khúc bị loại khỏi album của năm 2003, và bây giờ Linkin Park muốn cho thính giả đi ngược thời gian vì được nghe lại giọng hát của cố ca sĩ Chester Bennington trong một bài hát chưa ai được nghe bao giờ.
Lời nhạc của “Lost” nói về những nỗi đau trong cuộc sống, và những nỗi đau đó làm một con người không thể thay đổi để trở thành một người tốt hơn. Ca khúc còn nói về việc bỏ những đau đớn qua một bên, nhưng không ngờ điều đó làm hại bản thân mình.
Qua giọng hát vừa nhẹ nhàng vừa có tiếng gào thét mạnh mẽ và đau đớn của ca sĩ Bennington, thính giả có thể hiểu được những vết thương trong cuộc sống không thể nào lành được, làm một con người mất đi bản thân.
Trong nhiều năm, khán thính giả của Linkin Park luôn tò mò không biết tại sao “Lost” bị cắt khỏi album “Meteora” và lại thắc mắc hơn sau khi nghe ca khúc này vào năm 2023.
Tuy có nhiều thắc mắc, nhưng rất nhiều khán thính giả không kìm nén được sự cảm động khi được nghe lại giọng hát của Chester Bennington.
Video của “Lost” có đến 11 triệu người xem trên YouTube chỉ ba ngày sau khi đăng, và đang là video nhạc được lan truyền nhiều thứ nhì trên YouTube.
Breaking The Habit
“Breaking The Habit” là ca khúc cuối cùng của album “Meteora” và là một trong những bài hát được yêu quý nhất của Linkin Park, có nội dung nói về những thói quen tự hủy hoại bản thân.
Lời nhạc được dựa theo sự nghiện rượu và ma túy của ca sĩ Bennington, những thói quen hủy hoại bản thân, và những khó khăn mà một con người phải trải qua. Không chỉ nói về nghiện rượu và ma túy, ca khúc này còn nói về nhiều thói quen hủy hoại bản thân khác, trong đó cách suy nghĩ tiêu cực khi đối đầu với nỗi đau trong cuộc sống.
Khán thính giả rất yêu quý ca khúc này vì có người biến những khó khăn như họ đang trải qua thành lời nhạc. Giọng hát đầy đau đớn của ca sĩ Bennington luôn là một phần làm thính giả cảm động khi nghe “Breaking The Habit.”
Vì có chủ đề u tối, “Breaking The Habit” được nhiều người đồn rằng ca sĩ Mike Shinoda mất đến sáu năm để sáng tác. Ông bắt đầu viết ca khúc này trước khi gặp ca sĩ Bennington để thành lập ban nhạc Linkin Park, và cho rằng đó là một trong những bài hát hay nhất mình từng sáng tác.
Crawling
“Crawling” là ca khúc thành công nhất trong album đầu tay “Hybrid Theory” của Linkin Park, giúp ban nhạc này đoạt giải ca khúc nhạc rock hay nhất vào năm 2001.
“Crawling” có giai điệu kết hợp tiếng đàn guitar điện, tiếng “chà đĩa” của nhạc hip-hop, kết hợp với giọng hát nhẹ nhàng nhưng có tiếng gào thét đầy phẫn nộ của Chester Bennington và giọng hát rap trầm của Mike Shinoda. Ca khúc này như mang lại một sức sống mới cho làng nhạc rock của Mỹ vào đầu thập niên 2000.
Lời nhạc nói về những nỗi đau thời tuổi trẻ của cố ca sĩ Bennington như bị một người đàn ông tấn công tình dục, và những nỗi đau đó “bò dưới da” nên không thể lành được. Những đau đớn đó làm ông không biết điều gì là thật và không tìm được lối thoát.
Ca khúc này còn thể hiện được những phản ứng phụ khi sử dụng ma túy, thêm một yếu tố cá nhân của ca sĩ Bennington.
Ca sĩ Shinoda cho rằng đây là màn trình diễn hay nhất của ông Bennington, không có gì sánh bằng được, và ông còn hát xuất sắc “Crawling” trong những đêm trình diễn trên sân khấu.
Faint
Một ca khúc luôn gắn liền với tên tuổi của Linkin Park là “Faint” trong album “Meteora” phát hành vào năm 2003.
Có thể nói, “Faint” là đỉnh điểm của thể loại nhạc “nu-metal” của Linkin Park, với lời nhạc rap mạnh mẽ của Mike Shinoda, cùng tiếng gào thét quen thuộc của Chester Bennington.
Tựa “Faint” của ca khúc này có nghĩa là sự yếu đuối, không đủ dũng khí. Đó cũng là những suy nghĩ trong nội tâm của ca sĩ Bennington, sợ người khác nói về những vết thương trong tâm trí hay những điểm yếu của con người. Tuy vậy, ông vẫn muốn được người khác lắng nghe.
Ca khúc này còn nói lên sự lạnh lẽo của xã hội, sẵn sàng làm ngơ nếu thấy một người có những điểm khác thường hay không lợi dụng được người đó, càng nhấn mạnh chủ đề muốn được người khác lắng nghe.
In The End
“In The End” tuy không đoạt giải Grammy như “Crawl” trong cùng album “Hybrid Theory,” nhưng là một trong hai ca khúc được nhiều người biết đến nhất của Linkin Park.
Ca khúc trong album đầu tay của Linkin Park nói về tuổi thơ của ca sĩ Bennington, đưa thính giả vào suy nghĩ của một người từng bị bắt nạt, còn nói về tình cảm giữa hai con người, cho thấy tình cảm mà người hát dành cho một khác hoàn toàn vô nghĩa.
Tuy nhiên, ý nghĩa nổi bật nhất của “In The End” là sự đối đầu giữa con người với thời gian, không ai có thể chống lại dòng thời gian cho dù họ đã cố gắng mọi cách và cuối cùng cảm thấy tuyệt vọng.
“In The End” cho thính giả hiểu được sự kết hợp tuyệt vời giữa nhạc rock và hip-hop, và đến nay vẫn là ca khúc được lắng nghe nhiều thứ nhì của Linkin Park. Video nhạc của ca khúc này trên YouTube có đến 1.4 tỷ người xem.
Numb
Ca khúc “Numb” có thể nói là đỉnh điểm trong sự nghiệp âm nhạc Linkin Park, đáng để thính giả nghe đi nghe lại để kỷ niệm 20 năm album “Meteora.”
“Numb” được sáng tác sau khi Linkin Park lưu diễn cho album “Hybrid Theory” cực kỳ thành công, nên ca khúc này đầy sự mệt mỏi. Ca khúc thứ ba trong album “Meteora” thể hiện xuất sắc sự mệt mỏi và tâm trạng tê tái của con người.
Ca sĩ Mike Shinoda từng nói ca khúc này nói về những lúc con người không còn cảm xúc nữa và không quan tâm đến điều gì cả.
“Numb” còn nói về trẻ em sống trong sự kỳ vọng rất cao của cha mẹ, với lời nhạc nói lên từng bước đi của trẻ em đều bị cha mẹ coi là sai lầm và không biết cách nào để làm họ hài lòng. Ca khúc này còn thể hiện sự thèm muốn trở thành một con người đặc biệt, không muốn bị cha mẹ điều khiển và không muốn trở nên hoàn toàn giống cha mẹ.
Bài hát này sau đó được ca sĩ nhạc rap lừng danh Jay-Z hát chung thành ca khúc “Numb/Encore” và đoạt giải Grammy vào năm 2006.
Đến nay, bản gốc “Numb” vẫn là ca khúc nổi tiếng nhất của Linkin Park, với video trên YouTube có đến 1.9 tỷ người xem. (Thiện Lê) [qd]
—–
Liên lạc tác giả: [email protected]
