Tưởng niệm Huỳnh Hữu Ðoan trong ‘Ðêm Phùng Tuấn Vũ’


LITTLE SAIGON (NV)
Bảy giờ tối ngày 21 Tháng Năm, Guitarist Phùng Tuấn Vũ hội ngộ cùng giới yêu nhạc Quận Cam tại phòng hòa nhạc nhật báo Người Việt, 14771 Moran St., Westminster.

Cùng thời điểm ấy, một tin buồn cho giới yêu nhạc, đặc biệt trong giới guitar cổ điển, là đám tang của guitarist Huỳnh Hữu Ðoan. Chính Huỳnh Hữu Ðoan là người đồng sáng lập Hội Guitar Cổ Ðiển Nam California; là Hội đứng ra tổ chức Ðêm Hội Ngộ Phùng Tuấn Vũ lần này.


Guitarist Cổ Ðiển Phùng Tuấn Vũ. (Hình: Phùng Tuấn Vũ cung cấp)

Ðám tang guitarist Huỳnh Hữu Ðoan được gia đình tổ chức trong hai ngày: Thứ Bảy, 21 Tháng Năm và Chủ Nhật, 22 Tháng Năm, tại phòng Số Năm, Peek Family Funeral Home.

Theo lời anh Huỳnh Hữu Đỗ, em ruột Huỳnh Hữu Đoan, thân phụ mẫu cùng vợ và các em của Ðoan sẽ cố gắng thu xếp đến dự buổi hội ngộ của Phùng Tuấn Vũ.

Huỳnh Hữu Đỗ tâm sự: “Một tháng trước khi mất, anh Đoan còn khẳng định sẽ tham dự đêm hội ngộ của anh Vũ. Nay anh không làm được điều ấy, gia đình sẽ thay anh làm điều ấy.”

Trong buổi này, ông Võ Tá Hân, một niên trưởng trong giới guitar cổ điển, sẽ đọc lời tưởng niệm Huỳnh Hữu Ðoan. Và Phùng Tuấn Vũ sẽ trình diễn bản “Se Chỉ Luồn Kim” riêng tặng người bạn quá cố của mình.


Ðêm Hội Ngộ Phùng Tuấn Vũ
Ðịa điểm: Nhật báo Người Việt, 14771 Moran St., Westminster.
Thời gian: 7PM, Thứ Bảy, 21 Tháng Năm.
Vé: $25 (đồng hạng), $50 (VIP), bán tại: Tú Quỳnh (714) 531-4284, Bolsa Tickets (714) 418-2499, Người Việt (714) 892-9414.



Dưới đây là phần điểm qua một số tác giả, tác phẩm sẽ được trình diễn trong Ðêm Hội Ngộ Phùng Tuấn Vũ:

Roland Dyens: Nhạc sĩ guitar người Pháp, hiện là giáo sư Nhạc Viện Paris. Ông nổi tiếng thế giới với khả năng độc đáo về ứng tấu, trình diễn ngẫu hứng, trên đàn guitar. Ông có công biên soạn và kết hợp yếu tố nhạc dân gian Brazil và Argentina với Jazz, tạo nên sắc thái mới trong trình diễn. Trong tinh thần này, ông sáng tác Tango en Skai năm 1985, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.

Giuseppe Domenico Scarlatti: Nhà soạn nhạc người Ý, trong số những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất thời kỳ Baroque và ảnh hưởng đến sự phát triển của phong cách cổ điển. Tác phẩm của ông đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của hình thức sonata. Tác phẩm nổi bật nhất của ông 545 bản fuga và sonata cho piano và clavecin. Phùng Tuấn Vũ sẽ trình tấu bản Sonata No 483, do Alice Artzt chuyển biên cho guitar.

J. Strauss II: Tác giả Dòng Sông Xanh – Danube. Danube là dòng sông lớn thứ hai tại Châu Âu, dài 2,850 cây số, chảy qua Ðức, Áo, Tiệp, Hungary, Nam Tư, Bulgaria, Romania, Ukraine, và đổ ra biển. Khởi thủy, thi sĩ người Áo, Karl Isidor Beck, sáng tác thi phẩm ca ngợi vẻ đẹp của Danube. Sau đó, Johann Strauss II viết nhạc theo điệu Valse, phổ theo thơ của Beck. Sau đó nữa, Strauss chuyển toàn bộ phiên bản hợp xướng sang dàn nhạc giao hưởng và công diễn lần đầu tiên tại Paris năm 1867.

Franz Schubert: Franz Schubert, nhà soạn nhạc người Áo thế kỷ 19, để lại cho đời hơn 600 ca khúc, 9 bản giao hưởng và nhiều hình thức thính phòng khác. Ave Maria là một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của ông. Tuy nhiên, vì bài hát bắt đầu và kết thúc, đồng thời được lập đi lập lại hai từ “Ave Maria,” đời sau gọi tên bản nhạc là Ave Maria. Nguyên thủy, Schubert đặt tên tác phẩm này là Ellens dritter Gesang.

Paganini: Nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất thế giới của mọi thời đại. Ông sinh năm 1782 tại Genova-Ý, mất năm 1840 tại Nice-Pháp. Tài năng của ông, theo lời kể của những người cùng thời, là vô cùng đáng kinh ngạc. Tuy nhiên, điều đặc biệt, như lời Paganini: “Người ta gọi tôi là ‘vua của violon’ nhưng guitar lại là hoàng hậu của tôi. Khi tôi soạn nhạc, tôi luôn dẹp cây violon ra bên cạnh vì đàn guitar gợi lên nhiều tưởng tượng hơn.”

Lý Chim Quyên – Lý Chim Sáo – Lý Ngựa Ô: Phùng Tuấn Vũ sử dụng 3 bản dân ca miền Nam này để biên soạn lại thành một tổ khúc cho đàn guitar. Tác giả sử dụng tiếng đàn guitar mô phỏng âm thanh loài chim và sử dụng tiết điệu dân gian tạo nên tiếng vó ngựa.

Nostalgia: Theo Phùng Tuấn Vũ, một lần đi diễn ở miền Tây Nam Bộ, anh được nghe cải lương, và có cảm xúc rất mạnh với bài Dạ Cổ Hoài Lang. Sau đó, anh sử dụng chất liệu giai điệu của tác phẩm này, đưa vào guitar với 8 nhịp đầu mô phỏng tiếng đàn bầu với kỹ thuật harmonics và tremolo để tạo âm hưởng mới. Nostalgia có nghĩa là hoài cổ, hoài niệm, tâm sự.

Fantasie on “Se Chỉ Luồn Kim”: Se Chỉ Luồn Kim là một giai điệu dân ca Bắc Bộ. Phùng Tuấn Vũ dựa trên giai điệu này để đặt tên cho nhạc khúc ngẫu hứng của mình. Tác phẩm được viết hồi thập niên 1980, chỉ dùng một đàn guitar mà mô phỏng tạo âm thanh như một dàn nhạc dân tộc.

Koibito-oh (Người Yêu Dấu Ơi!): Nguyên tác của Tsuwa Mayumi, ca sĩ Nhật Bản, nhà soạn nhạc, nhà thơ trữ tình, và là người chơi keyboard, xuất hiện lần đầu vào năm 1972. Cô được mệnh danh là “Japanese Carole King,” nổi tiếng với ca khúc Koibito-oh hồi thập niên 1980, đứng đầu bảng xếp hạng Oricon của Nhật Bản trong ba tuần liên tiếp. Chuyển biên tác phẩm này sang guitar là việc vô cùng khó khăn do hai dòng nhạc mang tính chất khác nhau. Một thách thức cho Phùng Tuấn Vũ!

Punta y Tacon: Một tác phẩm Flamenco của Sabicas. Flamenco là thể nhạc và điệu nhảy xuất phát từ Andalusia Tây Ban Nha. Thể loại Flamenco thường được biểu diễn tại các vũ hội, quán rượu hoặc trên các hè phố. Trong thể loại này, Sabicas được xem là vĩ đại nhất. Chính nhờ ông, Flamenco được mang vào phòng hòa nhạc và nhà hát lớn. Punta y Tacon là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Sabicas. (Ð.B.)

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT