HOLLYWOOD, California (NV) – Giờ đây, trong đại dịch COVID-19, Netflix giới thiệu đến người xem bảy phim xuất sắc nhất trong năm qua, với các tác phẩm từ hoạt họa, tài liệu, thiên về lịch sử, chính kịch, cho đến hài, tình cảm hài hước.
Kể từ lúc ra mắt thị trường năm 1997 lần đầu tiên khi chỉ là một trang mạng chuyên chiếu lại những bộ phim cũ, Netflix ngày càng phát triển và nay tự đứng ra đóng vai trò sản xuất và phát hành phim.
Đặc biệt, các bộ phim do Netflix đầu tư đều không gói gọn trong một chuẩn mực nào mà cực kỳ đa dạng, đáp ứng mọi nhu cầu giải trí của khán giả, thậm chí còn được giới phê bình đánh giá cao và một số phim còn vinh dự được đề cử giải Oscars và hàng loạt các giải thưởng danh giá khác.
Always Be My Maybe
Nếu thích một bộ phim hài tình cảm nhẹ nhàng để giải trí thì “Always Be My Maybe” là bộ phim không thể bỏ qua.
“Always Be My Maybe” còn là nơi để nữ danh hài gốc Hoa Ali Wong thể hiện diễn xuất duyên dáng của mình, sau màn trình diễn xuất sắc trong series hài độc thoại “Baby Cobra.”
Hóa thân thành đầu bếp nổi tiếng gốc Việt Sasha Trần với sự nghiệp thăng tiến nhưng sâu thẳm bên trong cô là khao khát có được tình yêu chân thành và một mái ấm bình yên. Cuộc gặp lại người bạn trai cũ hàng xóm ngày xưa Marcus Kim khiến cô đầu bếp có lại những ngày vui vẻ, ấm áp và cuối cùng chính là sự lựa chọn giữa tình yêu và sự nghiệp, và đó cũng chính là ngã ba đường của rất nhiều phụ nữ thành đạt ngày nay.
Mô típ phim không mới, cốt truyện phim cũng không có gì nổi bật, nhưng chính sự diễn xuất ăn ý của hai diễn viên chính và sự xuất hiện đặc biệt của tài tử Keanu Reeves, “Always Be My Maybe” sẽ khiến người xem có những tràng cười sảng khoái, thoải mái và bài học giản dị về gia đình.
American Factory
Bộ phim tài liệu “American Factory” phát sóng trên Netflix do hãng phim của cựu Tổng Thống Mỹ Barack Obama, Higher Ground Production, sản xuất, và hai đạo diễn Steven Bognar cùng Julia Reichert thực hiện. Phim tái hiện câu chuyện nhà tỷ phú người Trung Quốc Cao Dewang mua lại nhà máy sản xuất xe hơi General Motor ở Ohio và mở nhà máy Fuyao, mở đầu cho thời kỳ vực dậy nền kinh tế Mỹ sau cuộc khủng hoảng trầm trọng năm 2008.
Tuy nhiên, đời không phải là mơ khi những khác biệt về văn hóa, ngôn ngữ và tư duy công việc giữa nền tư bản phương Đông và phương Tây khiến những bất đồng dần dần lớn hơn, những kế hoạch to lớn tưởng chừng trong tầm với càng lúc càng xa vời hơn. Bên cạnh đó, một công ty ngoại quốc nào cũng sẽ vượt qua rất nhiều rào cản về luật lệ và thị trường, và các nhân viên tưởng chừng có được cơ hội đi làm sau biến cố suy thoái thì lại đối mặt với vấn đề mới về khác biệt rõ ràng giữa người chủ ngoại quốc và công nhân địa phương.
“American Factory” chính là bức tranh về hiện thực nhói lòng về tình trạng thất nghiệp ở Mỹ cũng như những ước mơ nhỏ bé và đơn giản của những người lao động tay chân, mơ về một cuộc sống ấm no và bình yên.
Dolemite Is My Name
Eddie Murphy là một trong những cây hài nổi tiếng ở Hollywood nhưng khi tham gia vào dự án “Dolemite Is My Name” người ta không còn thấy một Eddie Murphy tưng tửng với những miếng hài gây cười thường thấy, mà là chàng nghệ sĩ da màu Rudy Ray Moore đầy đam mê, nhiệt huyết, với khát khao đem âm nhạc để kết nối mọi người với nhau.
Anh chính là đại diện cho nghệ sĩ da màu muốn chứng tỏ mình và muốn được đối xử công bằng ở ngành công nghiệp giải trí Mỹ. Lời nhạc trong bài hát của Rudy Ray Moore có thể mang tính chợ búa, rẻ tiền, và không được lòng giới phê bình âm nhạc, nhưng nó phản ánh hiện thực của xã hội với những gì đời thường và bình dân nhất.
Phim do đạo diễn Craig Brewer thực hiện, dựa trên kịch bản của nhà biên kịch Scott Alexander và Larry Karaszewski.
Marriage Story
Đạo diễn Noah Baumbach khắc họa hành trình cảm xúc phức tạp của con người thông qua mối quan hệ giữa hai vợ chồng nhân vật Nicole và Charlie, cả hai bắt đầu từ tình yêu say đắm, kết hôn, sinh con rồi cuối cùng lại cất bước ra đi. Đây cũng chính dựa trên cuộc ly hôn của đạo diễn Noah Baumbach và người vợ, nữ diễn viên Jennifer Jason Leigh.
Khán giả xem phim sẽ cảm nhận được có nhiều thông điệp về tình yêu, hôn nhân và gia đình được gửi gắm trong “Marriage Story,” nhưng có lẽ điều cuối cùng mà nhà làm phim muốn nhắn gửi chính là tình yêu không mất đi, nhưng chính những áp lực cuộc sống hằng ngày, những khác biệt trong suy nghĩ, những bức bối trong cuộc sống, những gồng gánh trách nhiệm gia đình dần dần to lớn hơn, để rồi hai người từng yêu nhau say đắm buông tay nhau.
I Lost My Body
Một trong những bộ phim hoạt họa gây “shock” người xem mà hãng Netflix mạnh dạn đầu tư chính là “I Lost My Body.” Đây là bộ phim hoạt họa đầu tiên đoạt giải thưởng Nespersso Grand Prize do các nhà phê bình quốc tế lựa chọn tại Đại Hội Điện Ảnh Cannes lần thứ 72. Phim còn xuất sắc được hội đồng điện ảnh New York Film Critics Circle chọn là phim hoạt họa hay nhất năm 2019.
Bộ phim 81 phút kể về câu chuyện một bàn tay bị cắt rời trong phòng thí nghiệm với hành trình tìm lại chủ nhân của mình là chàng trai có tên Naofel sống ở Paris, Pháp. Mặc dù là bộ phim của các nhà làm phim người Pháp nhưng “I Lost My Body” mang hơi hiếm phong cách hoạt họa Nhật Bản mang đến thông điệp về sự mất mát và đáng thương của bàn tay bị mất, từ đó cho người xem nhận ra một trong những thứ quý giá nhất trên đời chính là cơ thể và tính mạng của mình.
Phim do đạo diễn Jérémy Clapin thực hiện và nhà biên kịch Guillaume Larant chấp bút.
The Irishman
“The Irishman” là sự hợp tác giữa hai tài tử “đại cổ thụ” ở Hollywood Robert De Niro và Al Pacino.
Dựa theo tiểu thuyết “I Heard You Paint Houses” của nhà văn Charles Brandt, “The Irishman” theo chân nhân vật Frank Sheeran, từ khi còn là người lính trong Đệ Nhị Thế Chiến, sau chiến tranh đi làm công việc giao thịt trong vùng, cho đến khi trở thành một sát thủ chuyên nghiệp, rồi trở thành một nhà chính khách, bảo kê cho các tập đoàn quyền lực và giàu có.
Dưới bàn tay điều khiển của đạo diễn Martin Scorsese và kịch bản của nhà biên kịch Steven Zaillian, “The Irishman” khắc họa bức tranh xã hội Mỹ bị thao túng với đầy rẫy cám dỗ quyền lực và cái giá phải trả cho những ai lỡ chân bị cuốn vào cỗ máy tiền bạc.
The Two Popes
Cả hai tài tử gạo cội Jonathan Pryce và Anthony Hopkins đều xứng đáng nhận giải đề cử Oscars cho màn hóa thân xuất sắc trong bộ phim “The Two Popes.”
Bộ phim lấy cảm hứng từ cuộc gặp gỡ Đức Giáo Hoàng Benedict XVI (do tài tử Anthony Hopkins thủ vai) và Hồng Y Bergoglio. Cả hai đại diện cho những mảng đối lập của truyền thống và hiện đại, tư tưởng bảo thủ và cởi mở. Nhưng chính từ những xung đột trong tư tưởng, cả hai dần dần tìm thấy điểm chung và xây dựng một tình bạn đẹp đẽ.
Phim do đạo diễn Fernando Meirelles thực hiện, dựa trên kịch bản của nhà biên kịch Anthony McCarten, người từng chấp bút cho các kịch bản nổi tiếng như “Bohemian Rhapsody,” “Darkest Hour” và “The Theory of Things,” chiếu rộng rãi trên Netflix 20 Tháng Mười Hai, 2019. (Nhất Anh) [qd]
