Ướt nhòe khóe mắt với 4 bộ phim về tình yêu thời chiến

Nhất Anh/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Tình yêu là đề tài vô tận để các nhà làm phim khai thác, tạo nên những tác phẩm đi vào sâu lòng người. Trong số đó, những bộ phim về tình yêu nam nữ thời loạn lạc dễ làm trái tim người xem thổn thức nhất, bởi vốn dĩ, chiến tranh nào có bình an, luôn để lại những mất mát to lớn.

Tài tử Clark Gable (trái) và minh tinh Vivien Leigh xuất thần thể hiện mối tình đầy chất chứa trong “Gone With The Wind.” (Hình: themoviedb.org)

Cùng điểm lại bốn bộ phim lấy hết nước mắt của khán giả khi xem về những hy sinh, mất mát và đau khổ trong tình yêu mà nhân vật phải đối diện khi lỡ may sinh sống ở thời kỳ bom đạn chia cắt.

Gone With The Wind (1939)

Nếu bạn hỏi đâu là bộ phim kinh điển về tình yêu thời chiến thì chắc chắn “Gone With The Wind” là cái tên đầu tiên nằm trong danh sách.

Bộ phim của đạo diễn Victor Fleming phát hành năm 1939, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn nữ Margaret Mitchell, được xem là tác phẩm có giá trị và vĩ đại nhất nói về cuộc sống trong thời kỳ Nội Chiến hai miền Nam và Bắc ở Mỹ, trở thành biểu tượng văn hóa và trường tồn cho đến ngày nay.

Cuộc đời thăng trầm của nàng tiểu thư Scarlett O’Hara xuất thân từ một gia đình địa chủ ở miền Nam nước Mỹ trải qua nhiều biến cố giữa thời cuộc nổi loạn khiến cô phải trở nên mạnh mẽ, không yếu đuối, không dựa dẫm và không bao giờ quỵ lụy ai, luôn quyết đoán và biết mình cần gì và muốn gì. Cuộc tình của cô với gã lãng tử Rhett Butler đem lại nhiều cảm xúc của khán giả, vừa vui sướng, hạnh phúc và cả những tiếc nuối khi chứng kiến mối tình của hai cá nhân như thể chỉ sinh ra dành cho nhau.

Kết thúc phim bỏ ngỏ với phân đoạn Rhett Butler thì thầm vào tai Scarlett O’Hara rằng “Frankly, my dear, I don’t give a damn,” bỏ lại một Scarlett ngồi bệt trên cầu thang. Cho dù tình yêu chân thành của cô có bỏ cô đi mất thì cô vẫn sẽ ngẩng cao đầu, kiêu ngạo đầy tự tin mà sống tiếp. Bản tính đó một lần nữa lại được bộc lộ một cách chân thật nhất khi Scarlett thốt lên “After all, tomorrow is another day.”

Hai tính cách vừa khác nhau nhưng lại giống nhau đến ngỡ ngàng của Scarlett và Rhett được nhà biên kịch xây dựng tuyệt vời và cả hai chính là phép ẩn dụ đại diện của một nước Mỹ sau cuộc nội chiến.

Nếu như Rhett đại diện cho một nước Mỹ với những tư tưởng mới, chấp nhận và hiên ngang đón chào một vận mệnh mới như chính tinh thần của những yêu nước thực thụ, thì Scarlett chính là hiện thân của những người gạt bỏ qua những định kiến cũ trong xã hội xưa, hướng về những thay đổi tại vùng đất mà cô gắn bó từ nhỏ và quyết định không bao giờ rời đi.

Trận chiến Trân Châu Cảng để lại nhiều tổn thương và mất mát cho hàng ngàn gia đình có thành viên trên chiếm hạm, và cho cả nhân vật Evelyn (phải) và Rafe trong “Pearl Harbor.” (Hình: themoviedb.org)

Pearl Harbor (2001)

Năm 2001, hãng Buena Vista Pictures phát hàng “Pearl Harbor” với sự góp mặt của các ngôi sao triển vọng thời đó, bao gồm Ben Affleck, Kate Beckinsale, Josh Harnett, Cuba Gooding và Colm Feore, tái hiện lại trận chiến khủng khiếp trong Đệ Nhị Thế Chiến khi phát xít Nhật tấn công Trân Châu Cảng năm 1941.

Đạo diễn Michael Bay đã mượn câu chuyện tình tay ba của nữ y tá Evelyn với hai chàng phi công Rafe và Danny để khắc họa nên sự khốc liệt và tàn nhẫn của chiến tranh. Đan xen với những hình ảnh xác của hàng trăm ngàn người lính nằm lê liệt trên chiến hạm khi bom bất ngờ dội xuống, những tiếng thét trong đau đớn khi chất nổ dính lên người, những trận nổ tóe lửa khiến người xem phải khiếp sợ và hiểu rõ những tang thương mà chiến tranh đem lại.

Câu chuyện tình yêu và tình bạn trong “Trân Châu Cảng” đầy éo le và bi thương khiến người ta vừa thương xót, vừa đau lòng nhưng cũng đầy hy vọng rằng tình yêu chân thật luôn luôn hiện hữu, dẫu nó bị đè nén, bóp nghẹt giữa thời cuộc thảm khốc.

Đó là tình yêu sâu đậm giữa Evelyn và Rafe và những ngày tháng cô khắc khoải đợi anh trở về khi đi đánh trận. Đó là những đồng cảm sâu sắc giữa Evelyn và Danny khi cả hai cùng tưởng mình mất đi người bạn trí cốt và người yêu thương của mình. Đó là tình anh em, thân hữu đầy nghĩa hiệp giữa Rafe và Danny, khi cả hai từ hai đứa trẻ thời thơ ấu với ước mơ trở thành phi công, cho đến khi gia nhập Không Quân, chiến đấu cùng nhau, cùng yêu một người, và cùng nhau thực hiện chiến dịch bí mật đặt bom trả thù Nhật và sự hy sinh anh dũng của Danny để Rafe được sống.

Và khi chứng kiến những giây phút đó, có lẽ người cứng rắn nhất cũng sẽ “nước mắt nhạt nhòa.”

Lần đầu tiên kết hợp với nhau, Keira Knightley (trên) và James McAvoy tạo nên mối tình đầy đau thương trong “Atonement.” (Hình: themoviedb.org)

Atonement (2007)

Năm 2007, cuốn tiểu thuyết của nhà văn Ian McEwan được chuyển thể thành phim mang tên “Atonement,” nói về câu chuyện bi kịch tình yêu của gia đình Tallis, khi cuộc tình của người chị gái Cecillia và con trai của người quản gia, Robbie, bị chia cắt vì chính lời nói dối của người em gái 13 tuổi Briony.

Tình cảm chớm nở thầm kín của đứa con gái mới lớn dành cho Robbie đã khiến Briony giấu giếm những lá thư tình mà Robbie dành cho chị gái mình, đổ tội hiếp dâm cho Robbie. Vì lời nói dối của Briony, Robbie bị đẩy ra chiến trường, từ bỏ giấc mơ thành sinh viên trường Luật, và hy sinh trong trận chiến Dunkik đầy bom đạn tang thương. Vì Briony, Cecillia hận gia đình của mình, cô bỏ đi và tham gia quân y, trở thành y tá để tìm kiếm Robbie. Và Cecillia cũng bỏ mạng trong chiến tranh.

Với tựa đề là “Atonement,” tức là chuộc lại lỗi lầm, nhưng những gì mà cô bé Briony đã làm tưởng chừng như vô hại để lại một nỗi buồn uất ức quá lớn cho mối tình tan vỡ giữa Cecillia và Robbie. Không có một cái kết có hậu xảy ra cho Robbie và Cecillia như theo cuốn tiểu thuyết mà Briony viết khi trở thành một nhà văn nổi tiếng. Đó chỉ là những gì do Briony tưởng tượng để chuộc lỗi của chính mình và lỗi lầm đó không bao giờ có cơ hội được sửa sai trong đời thực.

Đạo diễn Joe Wright đã kể câu chuyện tình buồn của Cecillia và Robbie qua những thước phim đầy thơ mộng. Hình ảnh con đom đóm soi sáng giữa đêm khi Briony đi giữa đồng ban đêm, hay như lúc Robbie lang thang thẫn thờ giữa cánh đồng hoa với nỗi niềm mong nhớ Cecillia vô tận, dường như muốn bóp nát trái tim người xem khi đằng sau những cảnh nên thơ đó là một tâm hồn cô quạnh, khắc khoải về mối tình thương nhớ.

Chỉ trong hai tuần gặp gỡ, John (do tài tử Channing Tatum đóng) đã phải lòng Savannah (minh tinh Amanda Seyfried thủ vai) trong “Dear John.” (Hình: themoviedb.org)

Dear John (2010)

“Dear John” của đạo diễn Lasse Hallstrom lấy bối cảnh sự kiện 11 Tháng Chín đau thương của nước Mỹ, khiến anh chàng quân nhân John quyết định nhập ngũ trở lại để bảo vệ đất nước, bỏ lại người con gái anh yêu Savannah tại quê nhà.

Mỗi lá thư mà Savannah viết cho John tại nơi chiến trường đều bắt đầu bằng chữ “Dear John,” và tiếp đến là những tâm tình của cô kể cho anh nghe về những sự việc diễn ra hằng ngày, những nỗi nhớ cô chất chứa trong từng câu viết, nỗi mong chờ ngày đoàn tụ xa xôi. Cho đến khi một lần, dòng chữ “Dear John” không còn xuất hiện nữa, mà nó thay bằng từ “Good bye John.”

Tình yêu vốn dĩ không bao giờ có tội trong việc chia cắt, mà chỉ là nó không đủ mạnh để vượt qua cái tôi chất chứa trong người, về khoảng cách địa lý mà cả hai chỉ có thể chờ đợi nhau. Savannah liệu lại phải đợi trong bao lâu nữa thì John mới quay về? Liệu những ngày tháng không có John bên cạnh khi anh đóng quân ở tận nơi xa xôi có thấu hiểu hết nỗi lòng và tình cảnh của Savannah trong cuộc sống hằng ngày? Liệu khi quay trở về, John có còn là John khi cô gặp và yêu chỉ trong hai tuần? Và liệu rằng cả hai có hòa hợp không sau một thời gian dài xa cách?

Savannah luôn là một cô gái tình cảm, độc lập và luôn chủ động trong cuộc sống của mình. Tình cảm mà cô dành cho John luôn còn đó nhưng để tiếp tục thì cô nhất quyết buông tay, vì trong tận tâm khản của cô, cô cần một bờ vai an toàn và chắc chắn hơn. John không sai, Savannah không sai, chỉ là sự lựa chọn của mỗi người lại không giống nhau. (Nhất Anh) [qd]

—–
Liên lạc tác giả: [email protected]

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT