Nhất Anh/Người Việt
HOLLYWOOD, California (NV) – Người Mỹ có câu “If it ain’t broke, don’t fix it,” tức là “Nếu không thấy gì sai thì không cần sửa.” Nhưng đối với phim ảnh, đôi khi bạn sẽ không thể nhận ra những gì sai sót trừ khi thưởng thức một bộ phim làm lại mới hơn dựa trên nguyên tác cũ.
Những cải tiến mới trong công nghệ, kỹ thuật làm phim cũng như những thay đổi liên quan đến quan niệm và cái nhìn đối với văn hóa xã hội đã làm cho một số bộ phim sau này được làm lại có khi lại hay hơn cả phiên bản gốc.
Thông thường, các dự án làm lại của Hollywood không sao chép y nguyên bản gốc mà thay vào đó là “bình mới rượu cũ,” khoác lên những góc nhìn tân tiến, sáng tạo và mới mẻ hơn nhưng quan trọng nhất là vẫn giữ được giá trị cốt lõi của phim, điển hình là bốn tác phẩm dưới đây.
West Side Story (2021 và 1961)
“West Side Story” được xem là phiên bản “Romeo and Juliet” trên màn ảnh rộng khi nói về tình yêu bị chia cắt giữa hai người không “môn đăng hộ đối” thuộc hai băng đảng của hai chủng tộc khác nhau.
Trước khi “West Side Story” phiên bản điện ảnh ra đời, “West Side Story” từng là một vở kịch cực kỳ nổi tiếng trên sàn diễn Broadway, ra mắt lần đầu tiên vào năm 1957.
Khi đạo diễn Robert Wise và Jerome Robbins chuyển thể thành phim, cả hai đã giữ nguyên tinh thần của nhạc kịch vào trong tác phẩm của mình, với sự tham gia của tài tử Richard Beymer và cố minh tinh Natalie Wood, đem lại thành công rực rỡ khi giành được 10 tượng vàng Oscar, trong đó có cả hạng mục “Best Pictures.” Thậm chí, phim còn được Thư Viện Quốc Hội Hoa Kỳ (Library of Congress) lưu trữ và bảo tồn như một bộ phim có ý nghĩa về văn hóa và lịch sử Mỹ.
Năm 2021, đạo diễn lừng danh Steven Spielberg gây bất ngờ khi làm lại “West Side Story.” Đây là tác phẩm thiên về nhạc kịch đầu tiên mà vị đạo diễn tài ba thực hiện sau một loạt các tác phẩm về hành động đầy thành công trước đó của ông.
Điều khiến phiên bản năm 2021 được đón nhận chính là sự chân thật trong việc phản ảnh một cách rõ nét về văn hóa của các nhân vật, cũng như làm nổi bật những mâu thuẫn về màu da, chủng tộc và vấn đề di cư sắc nét ở khu phố phía Tây New York trong thập niên 1950. Nếu như phiên bản năm 1961 buộc cố minh tinh Natalie Wood trang điểm đậm hơn để có thể trông giống như người Puerto Rico, phiên bản năm 2021 đã chọn dàn diễn viên gốc La Tinh chính gốc, đem lại sự đa dạng và sắc màu trong phim hơn.
“West Side Story” cũng đánh dấu lần đầu tiên nữ diễn viên trẻ Rachel Zegler trở thành diễn viên gốc Colombia thắng giải Quả Cầu Vàng ở hạng mục “Nữ Diễn Viên Nhạc Kịch Xuất Sắc Nhất.”
A Star is Born (2018 và 1937)
“A Star is Born” là một bộ phim lâu đời, từng được ra mắt vào năm 1937, lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển “What Price Hollywood?” hồi năm 1932, nói về câu chuyện bi thảm của nữ diễn viên chính trong hành trình vươn lên trở thành một ngôi sao giải trí trong khi nam diễn viên chính đối mặt với sự nghiệp “xuống dốc không phanh” do nghiện ngập.
Đây cũng là tác phẩm được làm lại nhiều nhất khi có đến ba phiên bản khác nhau, lần lượt ra mắt vào năm 1954, năm 1976 và gần đây nhất là năm 2018. Ở phiên bản gốc năm 1937 và phiên bản thứ hai vào năm 1954, câu chuyện xoay quanh nam nữ diễn viên chính ở lĩnh vực điện ảnh nhưng khi đến bản làm lại năm 1976 và 2018, câu chuyện được thay đổi về cô nàng bồi bàn và anh chàng ca sĩ hát nhạc đồng quê hết thời.
Phiên bản mới nhất của “A Star is Born” có rất nhiều cái mới đầu tiên, bao gồm màn bén duyên điện ảnh lần đầu của ca sĩ Lady Gaga và là màn đánh dấu cho sự chuyển mình của tài tử Bradley Cooper trong vai trò đạo diễn. Cả hai đã có màn trình diễn xuất sắc khi lột tả nội tâm của hai tâm hồn vụn vỡ bên trong tìm đến âm nhạc để vỗ về chính mình, cũng như cái cách mà hai nghệ sĩ thể hiện tình yêu dành cho nhau khiến người xem phải “rơi lệ.”
Không chỉ vậy, các bài hát trong phim như “Always Remember Us This Way” hay “Shallow” được thể hiện qua giọng ca nội lực của Lady Gaga và chất giọng trầm ấm của Bradley Cooper đã làm cho trái tim của khán giả thổn thức, chạm đến từng cảm xúc mãnh liệt.
Cheaper by the Dozen (2003 và 1950)
“Cheaper by the Dozen” ra mắt khán giả lần đầu tiên vào năm 1950, được chuyển thể từ cuốn sách cùng tên của hai tác giả Ernestine Gilbreth Carey và Frank Bunker Gilbreth Jr.
Bộ phim của đạo diễn Walter Lang lấy bối cảnh ở thành phố Montclair, New Jersey, hồi thập niên 1920, xoay quanh gia đình nhà Gilbreth với 12 người con.
Là một kỹ sư vật lý, người cha Frank Gilbreth đã áp dụng nhiều phương pháp trong công việc để dạy dỗ con cái, đem lại nhiều tình huống “dở khóc dở cười.” Đồng thời, những xung đột trong gia đình đông con giữa đứa lớn và đứa nhỏ, những bộn bề lo âu khi phải vất vả chăm sóc con cái của cha mẹ không chỉ thể hiện rõ nét một gia đình kiểu Mỹ xưa mà còn đem lại nhiều bài học cho các bậc phụ huynh.
Năm 2003, hãng phim 20th Century Fox quyết định chuyển thể lại bộ phim theo một phiên bản khác, phù hợp với cuộc sống tân tiến hơn nhưng vẫn đầy tính nhân văn về gia đình. Đạo diễn Shawn Levy làm mới lại câu chuyện khi chuyển sang sáng tạo nên gia đình nhà Bakers với sự góp mặt của danh hài Steve Martin và minh tinh Bonnie Hunt, thu về đến $190 triệu trong khi kinh phí chỉ $40 triệu, trở thành bộ phim gia đình “đắt giá” trong năm 2003.
Năm 2022, “Cheaper by the Dozen” một lần nữa được làm lại, và lần này xoáy sâu vào sự hòa hợp giữa cặp vợ chồng với 12 người con đa chủng tộc. Tuy nhiên, phiên bản năm 2022 không thể vượt qua cái bóng của bộ phim tiềm nhiệm khi không còn thu hút được lượng khán giả đông đảo.
The Mummy (1999 và 1932)
Trước khi phòng vé điện ảnh “bùng nổ” với bộ phim ‘The Mummy” có sự góp mặt của tài tử Brendan Fraser hồi năm 1991, bộ phim về xác ướp đã từng là một trong những dự án kinh dị đầu tiên mà hãng Universal Pictures sáng tạo nên hồi năm 1932.
“The Mummy” do đạo diễn Karl Freund thực hiện, với sự tham gia của cố tài tử Boris Karloff trong vai phản diện xác ướp rùng rợn. Tuy nhiên, “The Mummy” của thập niên 1990 lại được khai thác ở mảng phiêu lưu kỳ bí, khác với không khí rùng rợn kinh dị xưa, tạo ra sự hấp dẫn gay cấn cho người xem.
Đặc biệt, sự kết hợp giữa tài tử Brendan Fraser và minh tinh Rachel Weisz đã đem lại một làn gió mới về câu chuyện của những xác ướp hồi sinh trỗi dậy muốn trả thù, trở thành tác phẩm phiêu lưu ký được yêu thích và thành công đến nỗi nhà sản xuất phải làm tiếp thêm hai phần nữa, tạo ra thương hiệu “The Mummy” được yêu thích và thu về lợi nhuận khổng lồ.
Năm 2001, Universal Pictures tiếp tục giới thiệu đến người xem phần thứ hai mang tên “The Mummy Returns” và năm 2008 với phần ba có tựa đề “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor.” Cả hai bộ phim trên đều vẫn có sự trở lại của tài tử Brendan Fraser. (Nhất Anh) [qd]
—–
Liên lạc tác giả: [email protected]
