5 phim hoạt họa từng đoạt giải Oscar đang chiếu trên Disney+

Nhất Anh/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Nếu nói về hoạt họa thì có lẽ cho đến nay vẫn chưa có hãng phim nào có thể qua mặt được Disney và Pixar.

Chuyến phiêu lưu của chú chó Doug (trái), cậu bé Russel (giữa) và ông già Carl trong “Up” chắc chắn sẽ khiến người xem rưng rưng nước mắt. (Hình: Facebook Pixar)

Hãng phim lâu đời này đã sáng tạo nên một kho tàng phim hoạt họa đầy màu sắc, nhân văn và đẹp như thật, đem lại biết bao cảm xúc và kỷ niệm cho người xem, từ trẻ nhỏ cho đến người trưởng thành.

Dưới đây là năm bộ phim hoạt họa đang chiếu lại trên Disney+, đều là những tác phẩm xuất sắc từng đoạt giải Oscar, mà chắc chắn khi xem xong bạn không khỏi xúc động và cảm thấy cuộc đời này sao mà đẹp và thơ đến thế!

Up (2009)

Hình ảnh ngôi nhà nhỏ xinh bay lên trời bằng một chùm bong bóng nhiều màu sắc chắc chắn vẫn còn đọng sâu trong tâm trí của khán giả khi xem “Up,” một tác phẩm đầy nhân văn sâu sắc và đáng tự hào của Disney và Pixar.

Mở đầu phim là thước phim quay lại tình yêu của ông lão bán bong bóng Carl và người vợ Ellie. Cả hai quen biết nhau từ khi còn bé, cùng nhau trải qua thanh xuân cho đến khi dành dụm tiền đám cưới và sống vui vẻ với nhau cho đến khi bà Ellie mất.

Cuộc sống của Carl trở nên xám xịt, không còn niềm vui mà chỉ chất chứa sự cô đơn, cáu kỉnh. Ông quyết định làm điều điên rồ là để ngôi nhà của mình bay lên bằng trăm ngàn quả bong bóng để có thể bay đến thác Thiên Đường, nơi ông tin rằng sẽ gặp lại người vợ của mình. Điều mà Carl không ngờ chính là ông có một người bạn đồng hành dễ thương tinh nghịch Russel và chú chó người máy Doug đi cùng, tạo nên một bộ ba tưởng chừng như không hề có một điểm chung nào lại có thể đồng điệu đến lạ thường.

Sự ngây thơ, trong sáng và dễ thương của Russel đã giúp cho ông lão Carl mở rộng trái tim, trở nên vui vẻ để sống tiếp một cuộc sống mà không có vợ bên cạnh, tiếp tục thực hiện các việc dở dang mà bà Ellie để lại. Trong khi đó, ở gần bên Carl đã giúp cho cậu bé Russel giàu tình cảm lại được dịp trải nghiệm những thứ mà trước đây cậu chỉ biết trong sách vở.

“Up” giành vô số giải thưởng trên toàn thế giới, trong đó có cả năm tượng vàng Oscar danh giá.

Công chúa tóc xù Merinda trong “Brave” với mái tóc đỏ đặc trưng, sở hữu tài bắn cung xuất sắc. (Hình: Facebook Pixar)

Brave (2012)

Nàng công chúa Merida ở xứ sở Scotland chính là nàng công chúa thứ 13 mà Disney sáng tạo nên sau các tên rất nổi tiếng trước đây như nàng Bạch Tuyết trong “Snow White,” công chúa Arora trong “Sleeping Beauty” hay cô bé Lọ Lem trong “Cinderella.”

Mặc dù cốt truyện của “Brave” rất đơn giản và dễ đoán, khán giả vẫn bị cuốn theo chuyến du hành của Merinda trong việc phá vỡ những nguyên tắc của tập tục phong kiến xưa khi buộc phải lấy chồng sớm để đi theo sự tự do mà mình hằng mong muốn.

Tuy nhiên, để có được sự tự do thì Merinda cũng phải đánh đổi những điều khác, trong đó việc chấp nhận lời nguyền của mụ phù thủy để thay đổi quan niệm của gia đình mình đã khiến cô mang lại tai họa lớn cho đất nước. Hành trình “tỉnh thức” của cô công chúa tóc xù đem lại bài học về lòng can đảm và cả sự cảm thông, thương yêu gia đình cũng như những chia sẻ để thu hẹp khoảng cách giữa các thế hệ.

Hai đạo diễn Mark Andrews và Brenda Chapman hợp sức vẽ nên một vương quốc Scottland ở thế kỷ thứ 10 đầy huyền bí, ma mị và đậm chất cổ xưa, giúp đem về cho Disney và Pixar tượng vàng Oscar ở hạng mục “Phim Hoạt Họa Xuất Sắc Nhất” vào năm 2012.

Chú người máy Baymax trong “Big Hero 6” đầy tình cảm trở thành một người bạn đồng hành tin cậy và dễ thương của các khán giả nhí. (Hình: Facebook Disney)

Big Hero 6 (2014)

Thể loại về siêu anh hùng không hề mới, từng được khai thác rất thành công qua các bộ phim “bom tấn” người đóng đầy hấp dẫn, nhưng điều mà Disney và Pixar làm được trong tác phẩm “Big Hero 6” chính là đánh thức lòng từ bi trong sâu thẳm mỗi người.

Cậu bé Hiro Hamada sống khép mình với tất cả mọi người sau khi một tai nạn tại phòng thí nghiệm khiến anh trai của mình ra đi vĩnh viễn. Cậu không ngờ rằng, khi còn sống, anh trai Tadashi đã âm thầm sáng chế một robot chuyên về chăm sóc y tế tinh thần để làm món quà tặng cho Hiro.

Chú robot Baymax với dáng vẻ to tròn, mập mạp nhưng vô cùng đáng yêu đã đồng hành cùng với Hiro trong những ngày tháng cậu bé trở nên lầm lũi và khép mình. Và cũng chính Baymax giúp cho Hiro trở lại một cuộc sống bình thường với bạn bè và gia đình; đồng thời còn giúp Hiro trở nên dũng cảm hơn đối đầu với vẻ kẻ ác, người đứng đằng sau vụ tai nạn tang thương.

Thành phố viễn tưởng San Fransokyto (là sự kết hợp và giao thoa giữa hai thành phố San Francisco và Tokyo ở đời thực) được Disney và Pixar vẽ nên đầy sáng tạo với những ý tưởng công nghệ đầy tân tiến, tạo nên một thành phố tương lai đầy choáng ngợp.

Với cốt truyện nhân văn như thế, cộng với phần nhìn được chăm chút từng li từng tí, không ngoài dự đoán, “Big Hero 6” chính là tác phẩm được vinh danh ở hạng mục “Phim Hoạt Họa Xuất Sắc Nhất” vào năm 2014.

Cậu bé Miguel (phải) trong “Coco” có chuyến hành trình đi đến thế giới của người chết và gặp lại dòng họ tổ tiên của mình. (Hình: Facebook Disney)

Coco (2017)

Năm 2017, Disney và Pixar cho ra mắt dự án “Coco,” lấy cảm hứng từ cuộc sống của người Mexico, dẫn khán giả đi đến một vùng đất đậm văn hóa màu sắc và âm nhạc, đem đến một bữa tiệc thị giác đặc sắc và giàu nhân văn, ý nghĩa.

Ngày lễ Dia de Muertos, tức là ngày lễ hội của người chết, là dịp rất đặc biệt và quan trọng trong tín ngưỡng của các gia đình tại vùng đất nơi đây, được Disney khai thác thành một câu chuyện về tình cảm gia đình cộng hưởng với niềm đam mê với âm nhạc, mà có lẽ ai xem xong qua cũng sẽ bất giác bật khóc vì quá đỗi dễ thương, tình cảm và rung động trái tim.

Cậu bé Miguel lớn lên trong một gia đình có nghề làm giày truyền thống. Mặc cho cậu bé có niềm đam mê bất tận với âm nhạc, cả gia đình Miguel lại ngăn cấm và không chấp nhận chỉ vì người ông muốn chơi nhạc mà bỏ đi mất tích, để lại người bà cùng với những đứa con mọn vất vả mưu sinh.

Hành trình lạc vào thế giới của người đã khuất trong ngày lễ người chết không chỉ giúp Miguel khám phá về gốc gác tổ tiên mình, chữa lành cho những tổn thương mà từng thế hệ trong gia đình cậu phải đối mặt và quan trọng nhất chính là khi cậu nhận ra những giá trị sống từ lòng đam mê, niềm yêu thương với gia đình và cả sự hy sinh cho những gì tốt đẹp nhất.

Tác phẩm của hai đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina nhận được vô số lời tán dương của giới mộ điệu điện ảnh và đem về cho mình đến tận ba giải Oscar trong năm 2017.

Cô nàng Mirabel trong “Encanto” luôn vui vẻ và dành trọn tình thương cho gia đình. (Hình: Facebook Disney)

Encanto (2021)

Cứ mỗi năm, Disney và Pixar lại dẫn dắt khán giả vào thế giới đầy mộng mơ và sáng tạo của mình và lần này chính là vùng đất giả tưởng Encanto, nơi người dân bị ảnh hưởng từ nền văn hóa Colombia đầy màu sắc và huyền bí.

Gia đình nhà Madrigal từng là nạn nhân của cuộc nội chiến đẫm máu ở Colombia trong thế kỷ 19. Trong lúc chạy trốn sự săn đuổi, người mẹ Alma Madrigal đã gặp phép màu, giúp bà có năng lực kỳ lạ cứu sống lấy gia đình. Ngọn lửa đó giúp bảo vệ gia đình Madrigal từ thế hệ này sang thế hệ khác. Và cứ mỗi năm, các thành viên trong nhà Madrigal sẽ biết được “món quà phép thuật” của mình. Tuy nhiên, cô bé Mirabel thì lại không có siêu lực nào, nhưng cô lúc nào cũng vui vẻ, tích cực và âm thầm bảo vệ mọi người trong khả năng của mình.

Bên cạnh các hình ảnh được chăm chút kỹ lưỡng, âm nhạc trong phim cũng được đầu tư kỹ càng, với các bài nhạc mang đầy cảm xúc và âm điệu từ các nhạc cụ của người Columbia, cho thấy sự cẩn thận từ các nhà làm phim Disney và Pixar.

Không chỉ nhận giải Oscar mà “Encanto” còn giành được tượng vàng của Quả Cầu Vàng hồi năm 2021, xứng đáng là bộ phim kế thừa từ “Coco” từng “làm mưa làm gió” hồi năm 2017. (Nhất Anh) [qd]

—–
Liên lạc tác giả: [email protected]

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT