10 họa sĩ Nam California ‘Hội Ngộ 2019’

WESTMINSTER, California (NV) – Mười họa sĩ Nam California, thuộc nhiều trường phái khác nhau, từ nhiều thành phố khác nhau, đã hội tụ về Westminster để cùng “Hội Ngộ 2019” trong triển lãm cùng tên tại phòng sinh hoạt nhật báo Người Việt, Westminster.

Đây là cuộc triển lãm thường niên, khởi sự từ ý tưởng của họa sĩ Trương Đình Uyên vào năm 2012, với sự góp mặt của Ái Lan, Đoàn Vi Hương, Nguyễn Văn Bảy, Phi Lộc, Lương Trường Thọ, Huy Dũng, Văn Mộch, Duyên Hà, Nguyễn Xuân Trung. Đặc biệt còn có sự hiện diện của hai vị họa sĩ với tư cách khách mời, người Mỹ, là Richard Turner và Jose Quant.

Họa sĩ Trương Đình Uyên cho biết: “Mục đích của cuộc triển lãm đúng như tên gọi của nó, là dịp để chúng tôi được hôi ngộ, gặp gỡ nhau. Ở Nam California tập trung khá nhiều họa sĩ tài năng, trong đó có nhiều người tốt nghiệp ở Mỹ, có nhiều người tốt nghiệp ở Việt Nam. Do mỗi người họa sĩ có một phong cách nghệ thuật riêng, nên thường họ không thích có một triển lãm chung. Cá nhân tôi rất mong có một sự hòa hợp, giao lưu với nhau, cùng nhau tạo ra một cuộc triển lãm đa dạng, nhiều sắc thái, giống như một bản giao hưởng của nhiều nhạc cụ.”

Họa sĩ Trương Đình Uyên

Triển lãm có 45 bức tranh khổ khác nhau, chất liệu, phong cách hoàn toàn khác nhau. Mỗi họa sĩ được trưng bày trong một diện tích 7 foot chiều ngang tại triển lãm. Vì thế tùy theo kích thước to nhỏ của mỗi bức tranh mà mỗi họa sĩ có số lượng tranh trưng bày khác nhau .

Họa sĩ Nguyễn Văn Bảy, 85 tuổi, mang tới sáu bức tranh, bao gồm cả tranh hiện thực và tranh ấn tượng. Trong đó có hai bức tranh sơn dầu, miêu tả hoài niệm cảnh làng quê Việt thời xa xưa, với hình ảnh bông sen, ánh trăng, con trâu, mục đồng, mái nhà tranh, cánh đồng lúa, khi trong lúc bình yên, khi trong cơn mưa bão. Hai bức khác vẽ về phụ nữ, màu sắc hiện đại, đường nét đơn giản, nhưng tạo ấn tượng sâu sắc.

Là họa sĩ chuyên nghiệp, tốt nghiệp trường Mỹ Thuật Gia Định từ năm 1961, sang Mỹ theo diện đoàn tụ gia đình năm 2006, ông tâm sự: “Tôi sống bằng nghề vẽ từ khi tốt nghiệp tới giờ. Để sống được với nghề, đó là một điều vô cùng khó khăn. Nhất là giai đoạn sau 1975, ở Việt Nam, ai cũng nghèo, không ai quan tâm đến tranh nghệ thuật. Nhưng tôi không biết làm nghề gì khác ngoài nghề vẽ. Dường như vẽ là một cái nghiệp gắn bó với cuộc đời tôi.”

Từng tốt nghiệp ngành Nghệ Thuật của Đại Học Oklahoma, nhưng cũng như nhiều người Việt khác, khi mới di cư sang Mỹ còn bộn bề khó khăn, ông Trương Đình Uyên phải đổi sang học ngành kỹ sư máy bay để có một thu nhập ổn định nuôi sống gia đình. Nhưng đam mê hội họa của ông chưa bao giờ tắt.

Ông dành toàn bộ thời gian rảnh của mình cho hội họa. Một trong những bức tranh mà ông đem tới triển lãm là bức “Nỗi Đau Chìm Xuống,” theo trường phái expression (biểu hiện). Bức tranh nói về nỗi đau của người con dân Việt trước thảm cảnh mang tên Formosa. Đây là tên một công ty Đài Loan, đặt nhà máy tại Việt Nam, đã ngang nhiên xả thải độc hại ra biển, làm chết hàng loạt cá và phá hủy môi sinh trên dọc bãi biển miền Trung Việt Nam.

Họa sĩ Duyên Hà là một khoa học gia về sinh hóa học, từng làm nghiên cứu tại Đại Học San Diego (USD), một nghề không dính dáng gì tới hội họa, chia sẻ: “Tôi vốn không thích sống ở ngoại quốc từ xưa đến nay, nên trong tôi có nhiều tâm sự. Năm 1972 giữa lúc mùa Hè đỏ lửa, tôi vẫn mang vợ con về nước, nhưng không ngờ năm 1975 thì mất nước nên phải ra đi. Làm họa sĩ ở một đất nước tự do, nhưng chính sự tự do lại làm cho chúng tôi băn khoăn không biết vẽ về đề tài gì?! Loanh quanh cũng chỉ có khoảng 12 đề tài trong ngành hội họa. Muốn vẽ một đề tài khác biệt, không phải đơn giản.”

Đến nay, họa sĩ Duyên Hà đã vẽ khoảng 700 bức tranh, trong đó một nửa bằng tranh pastel và một nửa là chân dung. Theo họa sĩ Trương Đình Uyên, điểm đặc biệt của tranh Duyên Hà là ở chất liệu bột phấn pastel, vẽ đã khó, nhưng điều khó hơn là phải tìm ra kỹ thuật bảo trì tranh, giữ cho bột không bị rơi một một lớp phủ. Màu sắc của các bức tranh pastel thường rất khác biệt, sang trọng, óng ánh.

Cùng ở San Diego tới dự triển lãm, họa sĩ Văn Mộch chuyên về dòng tranh vẽ chì trên nền gỗ. Đây là một kỹ thuật vẽ rất tỉ mỉ, mất nhiều thời gian. Các bức tranh của ông thường có đề tài là trẻ em, nét vẽ bay bổng, tinh tế, màu sắc trong sáng và khác lạ.

Họa sĩ Phi Lộc cũng từng là một giáo sư toán học khi còn ở Việt Nam, nhưng khi sang Mỹ, ông quyết tâm theo hội họa. “Tôi đã dành nửa cuộc đời để làm giáo sư toán học, nên khi sang Mỹ, tôi nói với vợ tôi, hãy để anh dành nửa cuộc đời còn lại cho nghệ thuật, cũng là theo ý nguyện của ông cụ thân sinh (cố nhạc sĩ, họa sĩ Phi Hùng). Cuộc đời phải dám làm những thứ mình muốn, thế mới là giá trị,” ông kể.

Còn rất nhiều họa sĩ trẻ khác cũng đầy tài năng thông qua các bức tranh và cuộc đời họ như nữ họa sĩ Ái Lan, Đoàn Vi Hương.

Nữ họa sĩ Ái Lan có nhiều tranh trong các bộ sưu tập Mỹ, Pháp, Thụy Sĩ, Nam Hàn. Tranh của cô luôn mang hình ảnh đẹp của người phụ nữ Á Đông và trăng, thuộc trường phái biểu tượng (symbolism) và bán trừu tượng (semi-abstract).

Nữ họa sĩ Đoàn Vi Hương khá đặc biệt, cô là một người làm kinh doanh, không hề qua trường lớp về hội họa. Cô tự mày mò học vẽ, cô vẽ khá nhiều bức và không theo một trường phái nào. Các bức tranh của cô đem tới triển lãm đa phần thuộc trường phái trừu tượng (abstract) nhưng không quá khó hiểu, đa phần là về nét đẹp phụ nữ.

Khách mời người Mỹ, họa sĩ Richard Turner từng học trung học ở Việt Nam từ năm 1959-1961, hiện đang giảng dạy nghệ thuật tại đại học Chapman University, nói: “Khoảng thời gian ở Việt Nam đã ảnh hưởng rất nhiều tới xu hướng mỹ thuật của tôi. Tôi đã chọn nghệ thuật Asia để nghiên cứu sau khi về Mỹ. Hiện nay tôi tập trung vào nghệ thuật tạo hình, điêu khắc. Trong suốt bao nhiêu năm, tôi không hiểu tại sao tôi vẫn gắn bó với người Việt Nam và nghệ thuật Việt Nam.”

Triển lãm tiếp tục vào Chủ Nhật, 2 Tháng Sáu, từ 9 giờ sáng tới 6 giờ chiều. (Tâm An)

—–
Liên lạc tác giả: [email protected]