5 phim Hollywood tròn 30 tuổi càng xem càng hay

Nhất Anh/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Quay ngược về 30 năm trước, năm 1995 đánh dấu sự chuyển mình của Hollywood khi có nhiều phim tuyệt vời ra đời, để lại nhiều cảm xúc đi cùng với năm tháng.

“Apollo 13” của đạo diễn Ron Howard được xem là một biểu tượng điện ảnh theo thời gian cho đến ngày nay. (Hình: Universal Pictures)

Năm phim dưới đây đại diện cho những phim hay nhất trong năm 1995 về mặt kể chuyện, sáng tạo trong công nghệ và diễn xuất hay từ diễn viên, không chỉ thay đổi điện ảnh trên toàn thế giới mà còn khiến khán giả có thể xem đi xem lại nhiều lần mà không thấy chán.

Apollo 13

Vào ngày 30 Tháng Sáu, 1995, phim “Apollo 13” của đạo diễn Ron Howard ra mắt khán giả, trở thành tác phẩm “bom tấn” tái hiện đầy cảm xúc về một trong những sự kiện có thật nghẹt thở nhất trong lịch sử khám phá không gian của Hoa Kỳ hồi năm 1970, dựa trên sứ mệnh của phi thuyền mang tên Apollo 13 lên mặt trăng.

Theo đó, một tai nạn nổ bình oxy bất ngờ xảy ra, khiến ba phi hành gia của Apollo 13 bị mắc kẹt trong không gian và buộc phải chạy đua với thời gian và tìm cách quay về Trái Đất an toàn.

Trong phim, tài tử Tom Hanks vào vai phi hành gia trưởng Jim Lovell, thể hiện sự điềm tĩnh và bản lĩnh để dẫn dắt toàn đội khi đứng trước sự nguy hiểm trước mắt. Trong khi đó, hai tài tử Kevin Bacon và Bill Paxton lần lượt vào vai Jack Swigert và Fred Haise, cũng không hề kém cạnh khi cùng với Tom Hanks tạo ra một bộ ba phi hành gia đầy dũng cảm, vượt qua những điều tưởng chừng như không còn một tia hy vọng nào hết.

“Apollo 13” tái hiện lại một môi trường không trọng lực trong không gian phi thuyền chật chội, tạo nên cảm giác chân thật và sự bấp bênh mà nhân vật phải đối mặt, không cần quá nhiều hình ảnh hào nhoáng mà là những thước phim rất thực, đọng lại trong tâm trí của người xem cho đến tận ngày nay.

“Clueless” không chỉ là phim định hình dòng phim tuổi teen ở Hollywood mà còn tạo ra xu hướng thời trang có tầm ảnh hưởng đến ngày nay. (Hình: Paramount Pictures)

Clueless

Năm 1995, phim “Clueless” ra đời, được xem là một trong những phim tiên phong về đề tài tuổi teen ở Hollywood, lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết “Emma” của nhà văn Jane Austen và được biến tấu hiện đại với bối cảnh ở thành phố Beverly Hills, California, sang trọng.

Phim theo chân cô nàng Cher Horowitz, con gái cưng ở độ tuổi thanh thiếu niên của một gia đình giàu có, theo học tại một trường trung học danh tiếng. Ngoài là một cô gái sành điệu, Cher còn âm thầm lên kế hoạch trở thành một “bà mối” để kết duyên hai giáo viên khó tính trong trường thành đôi và nhân cơ hội đó mà cô cũng được nâng điểm cao.

Nữ diễn viên Alicia Silverstone với nụ cười “tỏa nắng” đã thật sự tỏa sáng trong vai nhân vật Cher. Với nét diễn đầy tự nhiên, duyên dáng và dễ thương, mỹ nhân khi ấy vừa tròn 20 tuổi đã biến Cher từ một nữ sinh tưởng chừng ngô nghê trở thành một cô nàng giàu lòng ấm áp, bao dung và trắc ẩn.

Không chỉ đem đến một cốt truyện giải trí vui vẻ và dễ thương, “Clueless” còn để lại một dấu ấn sâu sắc về thời trang khi các nhân vật trong phim khoác lên mình những bộ trang phục đầy thời thượng, tạo ra một làn sóng xu hướng thời trang được giới trẻ học hỏi theo. Cho đến nay, mặc dù có rất nhiều phim về tuổi teen xuất hiện, nhưng “Clueless” của đạo diễn Amy Heckerling vẫn là tác phẩm bất hủ định hình dòng phim tuổi teen ở Mỹ.

Màn đối thoại giữa Vincent (trái) và Neil trong “Heat” là khoảnh khắc biểu tượng trong dòng phim noir hiện đại khi thể hiện hai mặt đối lập nhưng lại phản chiếu lẫn nhau. (Hình: Warner Bros. Pictures)

Heat

Hai tài tử gạo cội Robert De Niro và Al Pacino từng rất nổi tiếng khi đóng chung trong phim “The Godfather” bất hủ lại có dịp tái ngộ cùng nhau trong tác phẩm “Heat” của đạo diễn Michael Mann hồi năm 1995, mang màu sắc của dòng phim noir hiện đại (noir là thể loại phim tội phạm ở Hollywood.)

Trong phim, nhân vật Vincent, do tài tử Al Pacino đóng, là một cảnh sát giỏi giang và mẫu mực, đối đầu với tên tội phạm lạnh lùng tên Neil, do tài tử Robert De Niro thủ vai. Cả hai thuộc hai thế giới hoàn toàn đối lập nhau nhưng lại phản chiếu lẫn nhau khi có cùng một lý lẽ và tư duy sống như nhau.

Cuộc chiến giữa Neil và Vincent không chỉ là cuộc đối đầu giữa cái thiện và cái ác mà còn là cái nhìn trực tiếp và trần trụi nhất về bản chất của con người khi bên ngoài cứng cỏi của hai người đàn ông là một bi kịch sâu sắc về nỗi cô đơn trống rỗng khi đánh đổi những thứ quý giá của mình để theo đuổi lý tưởng riêng.

Cho đến nay, “Heat” vẫn được xem là một kiệt tác điện ảnh đem lại nhiều chiều sâu về hành động, tâm lý và cả nghệ thuật thị giác, đưa khán giả trở về một thế giới nội tâm đầy bất ổn và phức tạp của những con người, mà ở đây chính là Vincent và Neil, khi ở lằn ranh giới đạo đức.

“Sense and Sensibility” là tác phẩm đem lại tên tuổi cho Kate Winslet (trái) và Emma Thompson. (Hình: Sony Pictures)

Sense and Sensibility

“Sense and Sensibility” là một trong những phim đầu tiên mà đạo diễn người Đài Loan Ang Lee thực hiện ở Hollywood và nhanh chóng trở thành tác phẩm được cả giới phê bình và khán giả mến mộ, từng xuất sắc nhận bảy đề cử Oscar.

Phim được chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Jane Austen, nói về hai chị em nhà Dashwood là Elinor Dashwood và Marianne Dashwood với hai tính cách trái ngược nhau, phải nương tựa vào nhau sau khi bị mất đi tài sản thừa kế từ cha mẹ. Xuyên suốt phim là những cung bậc cảm xúc của hai chị em khi bước qua những thử thách của tình yêu, sự tổn thương, hy sinh và sự trưởng thành.

Nếu như Elinor là người chị điềm đạm, cam chịu và hết mình hy sinh cho người khác, với ánh mắt và nét mặt ẩn buồn, thì Marianne lại đầy năng lượng, lãng mạn, dễ rung động nhưng cũng dễ tan vỡ. Đây cũng là hai vai diễn mà minh tinh Emma Thompson và Kate Winslet có dịp hợp tác với nhau và cũng là bệ phóng để tên tuổi của hai mỹ nhân trở thành những ngôi sao sáng giá ở Hollywood.

“Sense and Sensibility” là một phim cổ điển không chỉ đẹp từ câu chuyện, bối cảnh, hình ảnh, nhân vật và cho đến cả thông điệp mà tác phẩm gửi gắm nói về hành trình trưởng thành đầy nhân văn của thiếu nữ Anh thời xưa.

Sau 30 năm, thế giới đồ chơi trong “Toy Story” vẫn là một phần ký ức tuổi thơ của khán giả người lớn lẫn trẻ em trên toàn thế giới. (Hình: Pixar Animation)

Toy Story

Năm 1995 còn chứng khiến một màn cách mạng về phim hoạt họa khi hãng Disney và Pixar cho ra mắt phim “Toy Story,” là dự án hoạt họa đầu tiên trên thế giới được làm hoàn toàn bằng công nghệ vẽ 3D trên máy tính, đánh dấu một bước ngoặt mới cho điện ảnh toàn cầu.

Trong phim, nhân vật cao bồi Woody là món đồ chơi yêu thích của cậu bé Andy. Một ngày nọ, Andy mang về một món đồ chơi mới có tên Buzz Lightyear, là một nhân vật phi hành gia được trang bị nhiều công nghệ tân tiến, khiến Woody và các món đồ chơi khác cảm thấy mình dần bị Andy bỏ rơi.

Woody từ một người ganh tỵ và chuyên bày trò lắm chiêu với Buzz Lightyear, cuối cùng lại trở thành một người bạn đồng hành đáng tin cậy khi cả hai đồ chơi vô tình đi lạc, khiến cả hai phải dựa vào nhau và kiếm đường về nhà. Hành trình của Woody và Buzz Lightyear trở về với Andy không chỉ đầy tiếng cười mà chứa đựng nhiều cung bậc cảm xúc dễ thương.

“Toy Story” không chỉ tạo nên lịch sử cho thể loại phim hoạt họa mà còn là một câu chuyện cảm động, hài hước và nhân văn về tình bạn và hành trình trưởng thành của mỗi con người. Sau 30 năm, câu chuyện tình bạn giữa Woody và Buzz vẫn khiến hàng triệu khán giả trên toàn thế giới vẫn cùng cười và khóc với nhân vật. (Nhất Anh) [qd]

—–
Liên lạc tác giả: [email protected]

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT