Những ca khúc bất hủ gắn liền với tên tuổi của nhiều phim hay

Thiện Lê/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Một phim hay phải có rất nhiều yếu tố, ngoài nội dung và diễn xuất của các diễn viên thì một yếu tố quan trọng khác là âm nhạc như nhạc nền hay các ca khúc được sử dụng trong phim.

Từ trái, Simba, Pumbaa và Timon hát ca khúc “Hakuna Matata” trong phim hoạt họa “The Lion King.” (Hình: imdb.org)

Điện ảnh Hoa Kỳ có rất nhiều ca khúc bất hủ, chỉ cần nghe là khán giả tự động nhớ đến những bộ phim gắn liền với các ca khúc đó.

Trong nhiều năm, Hollywood để lại những bài hát tiêu biểu dưới đây, và một số bài còn đoạt giải Oscar.

Hakuna Matata & Can You Feel The Love Tonight (The Lion King)

Một trong những phim hoạt họa thành công nhất của Disney là “The Lion King,” và tác phẩm này có hai ca khúc bất hủ, trong đó một ca khúc đoạt giải Oscar.

Tuy mọi ca khúc trong “The Lion King” gần như không thể chê được, nhưng hai ca khúc khán giả nhớ mãi là “Hakuna Matata” và “Can You Feel The Love Tonight.”

Bài “Hakuna Matata” được hai nhân vật Timon và Pumbaa hát trong phim để vai chính là sư tử Simba quên đi các lo âu trong nội tâm. Hai nhân vật Timon và Pumbaa cho khán giả thấy được cách sống không lo âu, và sau đó mời được Simba tham gia hát ca khúc này.

Từ “Hakuna Matata” là tiếng của người Swahili ở Đông Phi, có nghĩa là đừng lo lắng, hoàn toàn hợp với tình huống trong phim. Ca khúc này có giai điệu do danh ca Elton John sáng tác, và lời do nhạc sĩ Tim Rice sáng tác.

Danh ca Elton John còn sáng tác và hát ca “Can You Feel The Love Tonight” cho phim “The Lion King,” và ca khúc đó giúp ông đoạt giải Oscar nhạc phim hay nhất.

Nhóm khoa học gia đối đầu với các thế lực siêu nhiên của “Ghostbusters.” (Hình: highlandernews.org)

Ghostbusters (Ghostbusters)

 

Vào năm 1984, phim “Ghostbusters” công chiếu và thành công vang dội, một phần lớn là nhờ vào ca khúc cùng tên.

Bộ phim này nói về một nhóm khoa học gia bị một đại học ở New York sa thải. Nhóm khoa học gia đó có các tài tử gạo cội như Harold Ramis, Dan Aykroyd và Bill Murray.

Sau khi bị sa thải, họ quyết định trở thành một nhóm “diệt ma,” và sử dụng các thiết bị tối tân để đối đầu với những thế lực siêu nhiên.

Nhờ những tình tiết hài hước và diễn xuất của các diễn viên, “Ghostbusters” đến nay vẫn là một tác phẩm không quên được của điện ảnh Mỹ.

Tuy nhiên, sự thành công đó có thể nói dựa vào ca khúc cùng tên tựa phim là “Ghostbuster.” Ca khúc này do nhạc sĩ Ray Parker Jr. sáng tác và trình diễn, và đến nay vẫn là bài hát thành công nhất của ông với giai điệu và lời vô cùng độc đáo.

Bài hát này trở thành một phần của văn hóa Mỹ vì chỉ cần hỏi “Who you gonna call?” thì hầu hết ai cũng sẽ trả lời “Ghostbusters.” Ngoài ra, lời “I ain’t afraid of no ghosts” của ca khúc này vẫn xuất hiện khắp nơi từ phim ảnh đương thời đến ca nhạc.

Ca sĩ Eminem trong vai chính và sáng tác ca khúc “Lose Yourself” cho phim “8 Mile.” (Hình: themoviedb.org)

Lose Yourself (8 Mile)

Một tên tuổi gắn liền với thể loại nhạc rap là ca sĩ Eminem, nhưng nhiều người không biết ông từng đóng phim, và còn đoạt giải Oscar vì ca khúc sáng tác cho phim “8 Mile” của năm 2002.

Bộ phim này phần nào dựa theo cuộc đời của ca sĩ Eminem, do ông đóng vai chính mang tên Jimmy Smith Jr., có nghệ danh là B-Rabbit, sống ở thành phố Detroit.

Anh Smith sống ở một khu nhà xập xệ ở Detroit, và là thợ cho nhà máy xe hơi, nhưng luôn muốn theo đuổi con đường nhạc rap. Anh phải tham gia nhiều cuộc thi đấu hát nhạc rap để chứng tỏ, và phải đối mặt với nhiều khó khăn trong đời.

Ca khúc “Lose Yourself” là ca khúc chính của phim “8 Mile,” đưa thính giả vào suy nghĩ của một người theo đuổi giấc mơ, nhưng không muốn mất đi bản thân mình trong hành trình đó. Đây là một ca khúc đầy nhiệt huyết, và luôn được giới trẻ dùng làm động lực.

Nhờ sáng tác và trình diễn ca khúc này, ca sĩ Eminem đoạt giải Oscar nhạc phim hay nhất, và “Lose Yourself” vẫn là một tác phẩm tiêu biểu của thể loại nhạc rap.

Cảnh hai vai chính ôm nhau trên tàu của “Titanic” luôn gắn liền với ca khúc “My Heart Will Go On” của danh ca Celine Dion. (Hình: wbur.org)

My Heart Will Go On (Titanic)

Vào năm 1997, phim “Titanic” công chiếu, thành công vang dội và đoạt đến 11 giải Oscar, trong đó có ca khúc hay nhất là “My Heart Will Go On” với giọng hát của danh ca Celine Dion.

Bộ phim này nói về cuộc hành trình của tàu Titanic, sau đó bị chìm vì tông vào một tảng băng, làm hơn 1,500 người thiệt mạng trên biển Bắc Đại Tây Dương băng giá. Hai vai chính của phim này là tài tử Leonardo DiCaprio và minh tinh Kate Winslet.

Cảnh hai vai chính ôm nhau trên tàu, và ca khúc “My Heart Will Go On” luôn gắn liền với nhau.

Ca khúc này còn là một tác phẩm bất hủ của danh ca Celine Dion nhờ giọng ca đầy cảm xúc của bà, luôn làm khán giả động lòng mỗi khi hát. Chính vì vậy, danh ca Celine Dion hoàn toàn xứng đáng nhận giải Oscar.

Phim “Saturday Night Fever” đậm văn hóa nhảy disco, phần lớn nhờ ca khúc “Stayin’ Alive.” (Hình: screenmusings.org)

Stayin’ Alive (Saturday Night Fever)

“Saturday Night Fever” là một phim rất hay của năm 1977, và đến nay vẫn hay vì gợi nhớ vẻ đẹp của thập niên 1970 và nhạc disco. Khi nhắc đến phim này thì phải nhắc đến ca khúc “Stayin’ Alive” của ban nhạc Bee Gees.

Phim “Saturday Night Fever” có vai chính là Tony Manero do tài tử John Travolta đóng. Trong những ngày trong tuần, cuộc sống của anh rất bình thường, không có gì thú vị vì làm nhân viên cho cửa hàng bán sơn ở New York.

Vì vậy, anh lúc nào cũng trông đến cuối tuần vì mình cùng các bạn đến vũ trường để nhảy múa trong các điệu nhạc disco. Sau khi nghe tin có một cuộc thi nhảy múa theo đôi, anh mời cô Stephanie Mangano nhảy chung, và hai người tập luyện để chiến thắng, từ đó nảy sinh tình cảm cho nhau.

Ca khúc “Stayin’ Alive” do ban nhạc Bee Gees, gồm ba anh em Barry, Robin và Maurice Gibbs, sáng tác và trình diễn, với lời nhạc nói về sự khó khăn, cũng như cách sống còn ở thành phố New York. Đoạn mở màn của “Saturday Night Fever” sử dụng ca khúc đó, với nhân vật chính Tony Manero đi bộ theo điệu nhạc trên đường phố New York.

Bài hát này có điệu nhạc vô cùng độc đáo, phối hợp với giọng hát của ba anh em nhà Gibbs, luôn khiến khán giả muốn đứng lên nhảy múa khi nghe. Đến nay, “Stayin’ Alive” vẫn được coi là “quốc ca” của nhạc disco, và hoàn toàn xứng đáng nhận danh hiệu đó.

Phim hoạt họa “Pinocchio” luôn gắn liền với ca khúc “When You Wish Upon A Star.” (Hình: tvtropes.org)

When You Wish Upon A Star (Pinocchio)

Ai cũng biết đến phim hoạt họa thứ hai của hãng Walt Disney là “Pinocchio” của năm 1940, và dĩ nhiên là không thể quên được ca khúc “When You Wish Upon A Star.”

“Pinocchio” nói về một người thợ làm đồ gỗ không có con, và ông cầu nguyện khi thấy một ngôi sao băng bay qua, ước muốn có một cậu con trai. Một bà tiên xuất hiện và biến con rối gỗ ông mới làm xong thành một cậu bé, nhưng vẫn còn cơ thể của một con rối. Cậu bé Pinocchio phải chứng minh mình là một người trung thực và can đảm để được biến thành người thật.

“Pinocchio” là một tuyệt phẩm của Disney, từ năm 1940 đến nay xem lại vẫn thấy hay vì đầy tình cha con, và nhấn mạnh bài học dạy trẻ em trung thực.

Một yếu tố làm phim hoạt họa đó thành công là ca khúc “When You Wish Upon A Star,” do hai nhạc sĩ lừng danh Leigh Harline và Ned Washington sáng tác. Qua giọng ca của ca sĩ Cliff Ewards, bài hát này trở thành một phần không thể thiếu với tuổi thơ của nhiều khán giả.

Không chỉ vậy, “When You Wish Upon A Star” còn được chọn làm nhạc giới thiệu cho mọi phim Disney. Cảnh giới thiệu hãng phim này lúc nào cũng có lâu đài bắn pháo bông và nhạc nền là ca khúc “When You Wish Upon A Star.”

Du khách đến các công viên Disneyland khắp thế giới vẫn nghe bản nhạc này mỗi khi đứng xem pháo bông trước lúc công viên đóng cửa. (Thiện Lê) [qd]

—–
Liên lạc tác giả: [email protected]

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT