4 tác phẩm được đề cử Oscar 2023 ‘Phim Hoạt Họa Xuất Sắc Nhất’

Nhất Anh/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Cuộc đua đến tượng vàng Oscar 2023 lần thứ 95 càng lúc càng sôi động và hồi hộp hơn khi chỉ còn hơn hai tuần nữa sự kiện điện ảnh lớn nhất hành tinh sẽ diễn ra.

Câu chuyện ông lão đánh cá và cậu bé người gỗ được kể theo một câu chuyện khác trong “Guillermo del Toro’s Pinocchio.” (Hình: Facebook Netflix)

Bên cạnh hạng mục “Best Picture,” tức “Bộ Phim Xuất Sắc Nhất,” hạng mục “Best Animated Feature Film” không hề kém cạnh khi thu hút nhiều sự chú ý và dự đoán của người hâm mộ.

Dưới đây là bốn phim lọt vào vòng tranh giải cuối cùng của “Bộ Phim Hoạt Họa Xuất Sắc Nhất” năm nay.

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Cậu bé người gỗ, nhân vật Pinnocchio nổi tiếng của đại văn hào người Ý Carlo Collodi trong tác phẩm dành cho thiếu nhi mang tên “The Adventures of Pinocchio,” từng được Disney dựng thành phim hoạt họa và cả người đóng rất thành công.

Tuy nhiên, hãng Netflix đã gây bất ngờ khi khai thác lại câu chuyện cổ tích này theo một hướng hoàn toàn mới, một phiên bản được xem là khá kỳ dị, đen tối nhưng cũng đầy sâu sắc và nhân văn hơn do đạo diễn Guillermo del Toro thực hiện có tên “Guillermo del Toro’s Pinocchio.”

Không giống như những tác phẩm hoạt họa 3D đầy công nghệ sau này, “Pinocchio” của đạo diễn người Ý có kiểu đồ họa slow-motion, được chăm chút kỹ lưỡng từng động tác, cử chỉ, mang một màu sắc u buồn hơn, thâm thúy hơn và cũng đời hơn rất nhiều. Đồng thời, bộ phim khác xa với nguyên tác rất nhiều khi cắt bỏ đi nhiều nhân vật trong chuyện và thay thế bằng những nhân vật khác. Tuy nhiên, chính vì sự sáng tạo đó mà phim mang một màu hoàn toàn mới đầy tính nhân văn và đem lại nhiều sự suy ngẫm cho người xem.

Đạo diễn Guillermo del Toro bên cạnh tạo hình nhân vật Pinocchio. (Hình: Eamonn M. McCormack/Getty Images)

Cái đen tối mà cậu bé người gỗ đem lại không chỉ là bài học về sự nói dối dành cho trẻ em mà còn sâu xa hơn nữa chính là bối cảnh mà đạo diễn khéo léo lồng vào, để khán giả có thể cảm nhận được sự bức bối, ngột ngạt của nhân vật ông lão khi sống thời chiến tranh loạn lạc, với sự thống trị tàn bạo của chủ nghĩa phát xít.

Bộ phim tập hợp nhiều diễn viên tài năng từng đoạt giải Oscar chuyển âm cho nhân vật, bao gồm Tilda Swinton, Ewan McGregor, Christoph Waltz và Cate Blanchett, dự báo sẽ chính là chủ nhân của tượng vàng Oscar cho hạng mục năm nay.

Tạo hình nhân vật Marcel vỏ ốc có một mắt và đôi giày lạ mắt trong “Marcel the Shell with Shoes On.” (Hình: Facebook Universal Pictures)

Marcel the Shell with Shoes On

Bên cạnh “Guillermo del Toro’s Pinocchio,” bộ phim hoạt họa “Marcel the Shell with Shoes On” cũng là tác phẩm đi theo lối vẻ slow-motion, do đạo diễn Dean Fleischer Camp thực hiện và hãng Universal Pictures phát hành.

Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của Marcel, một sinh vật vỏ ốc hình người nhỏ bé có một mắt và một đôi giày, khám phá thế giới xung quanh và chia sẻ quan điểm sống độc đáo của mình.

Phong cách hoạt họa của bộ phim được khắc họa qua một lăng kính phóng to cuốn hút rất quyến rũ và hay thay đổi, với bối cảnh phức tạp và các đạo cụ được làm thủ công đẹp mắt khiến thế giới của Marcel trở nên sống động. Việc sử dụng hoạt hình stop-motion làm tăng thêm sự hấp dẫn và lôi cuốn cho phim.

Đạo diễn Dean Fleischer Camp, người đứng sau thành công của “Marcel the Shell with Shoes On.” (Hình: Cindy Ord/Getty Images)

Đảm nhận vai trò chuyển âm cho nhân vật Marcel chính là nữ diễn viên Jenny Slate. Chỉ qua từ giọng nói, ngữ điệu, nữ diễn viên cùng với Marcel đã đem đến sự tò mò, dí dỏm, hài hước và dễ thương, sâu xa hơn nữa chính là truyền cảm hứng cho cả người lớn và trẻ em về một cuộc sống đầy điều tích cực, vui tươi và hạnh phúc.

Nhịp phim nhẹ nhàng và không vội vã, cho phép người xem hoàn toàn đắm mình trong thế giới của Marcel. Phần âm nhạc do nhạc sĩ Fleischer-Camp sáng tác cũng là một điểm nổi bật, với tiết tấu vui tươi, khiến tâm trạng khán giả cũng cảm thấy hưng phấn và yêu đời theo.

Chính sự dễ thương và trong trẻo đó mà “Marcel the Shell with Shoes On” được đánh giá là điểm sáng cho dòng phim hoạt họa đến từ các nhà sản xuất phim độc lập.

Chú mèo đi hia Puss gặp lại khán giả lần cuối cùng trong “Puss in Boots: The Last Wish.” (Hình: Facebook DreamWork Animation)

Puss in Boots: The Last Wish

Năm 2011, hãng phim hoạt họa DreamWorks Animation cho ra mắt bộ phim “Sherk,” nói về chú yêu tinh màu xanh lá cùng với chú lừa đồng hành.

Với sự thành công của phần một, DreamWorks phát hành liên tiếp nhiều phần tiếp theo, trong đó có cả việc khai thác nhân vật Puss in Boots, chú mèo đi hia do tài tử Antonio Banderas chuyển âm. Chú mèo Puss được xây dựng vừa là một chiến binh điêu luyện, vừa là một người quyến rũ, đôi khi lại bộc lộ vẻ ngây thơ khiến người xem mê đắm không thôi, nhưng lại chuyên sử dụng mưu mẹo để thu phục kẻ thù.

Tài tử Antonio Banderas gắn liền với nhân vật chú mèo đi hia Puss trong gần 20 năm qua. (Hình: Angela Weiss/Getty Images)

Ở phần cuối cùng về giai thoại chú mèo đi hia này, Puss sẽ hợp tác với nhân vật Humpty Dumpty, do tài tử Zach Galifianakis chuyển âm, và Kitty Softpaws, do minh tinh Salma Hayek chuyển âm, đánh cắp hạt đậu thần dẫn đến con ngỗng huyền thoại đẻ trứng vàng.

“Puss in Boots: The Last Wish” là phiên bản đầy màu sắc, cách điệu của Tây Ban Nha, lấy cảm hứng từ văn hóa và kiến trúc của đất nước giày lịch sử, làm tăng thêm tính độc đáo cho tác phẩm, giúp khán giả có dịp quay về tuổi thơ với câu chuyện dựa trên các chuyện cổ tích nổi tiếng từ xưa.

“Turning Red” vẫn giữ được nét dễ thương, hài hước đặc trưng của Disney và Pixar. (Hình: Facebook Pixar)

Turning Red

Nếu như mọi năm, hạng mục “Bộ Phim Hoạt Họa Xuất Sắc Nhất” được xem chỉ là sân chơi độc nhất dành riêng cho Disney và Pixar, hai hãng phim chuyên thống trị dòng phim hoạt họa dành cho trẻ em và người lớn thì trong năm 2022 vừa qua, các tác phẩm nổi bật của hãng đều bị “ngã ngựa” chỉ còn “Turning Red” là may mắn đi đến vòng cuối cùng.

Có thể nói, tầm ảnh hưởng của cộng đồng Á Châu tại Mỹ ngày càng lan rộng hơn tại Hollywood khi không chỉ có phim người đóng “Everything Everywhere All at Once” đứng đầu tác phẩm có đề cử Oscar năm nay mà “Turning Red” cũng là bộ phim lấy cảm hứng từ cuộc sống của người gốc Á và do chính ê kíp Á Châu thực hiện.

Nữ đạo diễn của phim, Domee Shi, như kể lại chính câu chuyện tuổi thơ của mình khi khắc họa hình ảnh cô bé Mei Mei học hành giỏi giang, chăm chỉ, luôn biết vâng lời người lớn, cùng sống chung với ông bà và cha mẹ tại thành phố Toronto, Canada.

Đến lứa tuổi dậy thì, những tâm tư, suy nghĩ và cả những thay đổi về hormone trong cơ thể của Mei Mei dần dần khiến cô bé trở nên bối rối hơn. Đồng thời, Mei Mei cũng phải trải qua những mâu thuẫn về văn hóa giữa cội nguồn gốc Á và lối sống Tây phương mà mình được giáo dục, đặc biệt là mối quan hệ với mẹ mình ngày càng căng thẳng hơn.

“Turning Red” là phim hoạt họa đầu tiên có đạo diễn nữ gốc Á được đề cử Oscar. (Hình: Dia Dipasupil/Getty Images)

Khi Mei Mei bắt đầu có những rung động đầu đời với bạn khác giới, đam mê thần tượng ca nhạc và hay mộng mơ, thì bà Mai, mẹ của Mei Mei, trở nên lo lắng, lại càng bảo bọc, che chở và cấm đoán con hơn, khiến cô bé ngột ngạt, bùng nổ cảm xúc và biến thành gấu trúc đỏ.

Trải qua chuyện biến đổi thành gấu đỏ, Mei Mei dần khám phá ra bí mật của tổ tiên, đồng thời học cách thương yêu gia đình hơn. Ngược lại, bà Mai có dịp được hiểu rõ con mình, thấu tỏ những điều thầm kín mà con mình luôn cố gắng trở thành một đứa con mà ba mẹ đặt kỳ vọng vào. (Nhất Anh) [qd]

—–
Liên lạc tác giả: [email protected]

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT