Văn Lan/Người Việt
WESTMINSTER, California (NV) – Đêm vũ nhạc “Hương Việt 5” vừa được vũ đoàn Việt Cầm trình diễn tại nhà hát Rose Center Theater, Westminster, tối Chủ Nhật, 28 Tháng Bảy.
Vũ sư Đình Luân, cánh chim đầu đàn của vũ đoàn Việt Cầm, cho hay đêm diễn này được gặp lại những “tri kỷ,” những gương mặt thân thương đã hiểu nhau và đến với chương trình trong nhiều năm qua.
“Hương Việt 5,” thuần túy theo âm hưởng nhạc dân tộc, với mục đích bảo tồn văn hóa Việt Nam trong đó có lịch sử nước nhà, âm nhạc cả ba miền Bắc Trung Nam đủ các thể loại, từ tân nhạc đến cổ nhạc, chầu văn, hát bội, nhất là những điệu múa thuần túy dân tộc Việt.
Chương trình “Hương Việt 5,” không chỉ là một buổi biểu diễn nghệ thuật mà còn là nhịp cầu nối liền văn hóa giữa các thế hệ, giữa những người Việt Nam ở mọi nơi trên thế giới. Đây cũng là cơ hội để giới thiệu và quảng bá văn hóa Việt Nam đến bạn bè Mỹ và quốc tế.
Góp mặt trong chương trình “Hương Việt 5” có nhiều nghệ sĩ tài ba như Nga Mi, Mỹ Lan, Mai Hiên, Đài Trang, Ái Vy, Phương Giao, Thúy Anh, Thúy Hằng, Chung Tử Lưu, Trần Tường Nguyên và Bình Hai Lúa, cùng các vũ công thuộc vũ đoàn Việt Cầm, đã mang đến một không gian nghệ thuật đầy sống động.
Tiết mục mở màn là điệu múa “Giấc Mộng Đêm Rằm,” dựa trên nhạc phẩm “Đêm Hoa Đăng,” sáng tác Thanh Sơn, hòa âm Đức Trí. Chuyện kể rằng có một nhóm thư sinh hẹn nhau ôn bài thi tại một ngôi đền bỏ hoang. Không ngờ, trùng hợp khi các bức tượng tiên nữ trong đền biến thành người vui múa trong đêm rằm. Chứng kiến cảnh tượng này các thư sinh hoảng sợ, nhưng sau khi biết là tiên chứ không phải là ma, nên các chàng tinh nghịch bắt các cô tiên cầm đèn cho mình đọc sách. Khi gà gáy sáng, các cô tiên biến lại thành các bức tượng. Các thư sinh chuẩn bị lên kinh ứng thí, bồi hồi, không biết đêm qua là thật hay mơ.
Tiếp đến là một nhạc phẩm trữ tình của thời chinh chiến, khi các chàng trai xếp bút nghiên lên đường chiến đấu bảo vệ quê hương, để lại người tình, người vợ ở nhà ngày đêm mong ngóng trông tin. Ca sĩ Ái Vy trong nhạc phẩm “Sao Chưa Thấy Hồi Âm,” thơ Trương Minh Dũng, nhạc Châu Kỳ, cùng các vũ công trình diễn xuất sắc, nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt.
“Giòng Sông Mẹ,” sáng tác Hạ Đỏ Bích Phượng, do ca sĩ Thúy Anh trình bày cùng với các vũ công vũ đoàn Việt Cầm, nói lên tình mẹ bao la ôm ấp con người Việt Nam như những dòng sông hiền hòa ở khắp ba miền, từ miền Bắc có sông Hồng, đến sông Hương ở miền Trung, để rồi vào miền Nam với Cửu Long chín nhánh sông quê.
Tiết mục vui nhộn khi ca sĩ Nga Mi cùng vũ công Vũ Tâm Như trình diễn ca khúc “Chân Quê,” thơ Nguyễn Bính, được chuyển thể qua điệu hát “Chầu Văn,” thường xuất hiện trong những buổi hầu đồng ở miền Bắc, là cách mượn lời thơ ngâm nga để tìm cách liên lạc, giao tiếp với cõi trên mời gọi các vị thánh về. Hầu đồng là một nghi lễ, một hiện tượng tâm linh mang đậm bản sắc văn hóa của dân tộc Việt. Hát văn còn gọi là chầu văn, thường sử dụng nhịp ngoại (đảo phách) đưa người nghe vào trạng thái mông lung, huyền ảo, khiến buổi lễ hầu đồng sống động.
Qua lời lẽ và cung cách quê mùa của chàng trai, lo âu ray rứt khi thấy người yêu vốn quê mùa nhưng sau khi ra tỉnh về lại vương màu cải cách, khiến chàng trai không biết phải làm sao khuyên bảo. Điệu múa của cô gái và điệu bộ của chàng trai quê mùa, một bên thì dứt khoát mạnh bạo muốn cách tân, một bên là thái độ rầu rĩ dùng dằng quấn quýt của chàng trai muốn cô đừng thay đổi, khiến không khí trở nên kích động liên hồi với tràng pháo tay tán thưởng nồng nhiệt.
Về tới miệt quê thì tâm tình người nông dân cũng mộc mạc và chất phác, được nhạc sĩ Trần Thiện Thanh ghi lại trong nhạc phẩm “Áo Thơm Rơm,” khi ông đi qua Thơm Rơm là một xã giữa Cần Thơ và Long Xuyên, nghe lời tỏ tình dễ thương của người miền Nam qua làn điệu vọng cổ, do ca sĩ Mỹ Lan và Bình Hai Lúa trình diễn.
Màn trích đoạn hát bội “Cao Hoài Đức Đi Tuần” do nghệ sĩ Trần Tường Nguyên và các vũ công vũ đoàn Việt Cầm trình diễn, lạ lẫm đến quyến rũ. Hát bội là một nghệ thuật diễn xướng phổ biến ở Việt Nam từ thế kỷ 11 theo lối nhạc kịch, nội dung mang tính lịch sử, truyền thống, đạo đức và nhân văn, cùng với trang điểm, trang phục và phụ kiện đặc trưng cho từng nhân vật. Thông qua vũ đạo, Cao Hoài Đức trong cảnh đêm khuya đốt đuốc cưỡi ngựa đi tuần, và cao trào của lớp tuồng này là biểu hiện cảm xúc của một võ tướng thể hiện khí khái trung nghĩa của nhân vật, vì nước vì dân.
Vũ sư Đình Luân đã sáng tác điệu múa Cúng Tổ (dựa trên nhạc phẩm “Matsuri” của nhạc sĩ Kiyoshi Yoshida) để nhắc nhở bản thân và các em vũ công luôn nhớ ơn Tổ Nghệ Thuật, luôn cố gắng rèn luyện từ kỹ năng đến đạo đức để không phụ lòng các vị tổ, khi nghệ thuật trình diễn Việt Nam thật đa dạng với các Tổ Nghề để các nghệ sĩ tôn thờ và học hỏi.
Bà Liên Nguyễn từ Rowland Heights, Los Angeles County, đưa mẹ về dự buổi diễn, cho hay bà cụ rất thích những tiết mục được trình diễn, và hai mẹ con ngồi dự đến cuối chương trình.
Bà chia sẻ: “Đã nhiều lần tôi đưa mẹ đến tham dự chương trình này, phải nói thật tuyệt vời với những tiết mục trình diễn, cho thấy sự dàn dựng thật công phu cùng với tính chuyên nghiệp của các nghệ sĩ múa. Tôi thích nhất là phong cách trình diễn trên nền tảng âm nhạc Việt Nam, đã lưu lại những truyền thống văn hóa Việt qua trang phục vừa cổ điển vừa cách tân, được lồng trong lịch sử Việt Nam, rất đáng khen.”
“Những bài nhạc Việt từ xưa đến nay được đưa vào chương trình đêm nhạc này đủ sức diễn tả tất cả những nội dung rất phong phú hấp dẫn, từ tiết mục này qua tiết mục khác thật sống động từ đầu đến cuối, từ những âm điệu trữ tình chuyển qua những tiết tấu và nhạc cảnh chiến đấu chống ngoại xâm, tình tự quê hương cả ba miền đều góp mặt, đến vọng cổ và cả hát bội nữa,” bà tiếp.
“Chúng tôi thuộc thế hệ đã qua thời vàng son của âm nhạc miền Nam ngày trước nên cảm nhận được thể loại nhạc tình tự này, nên rất thích và khâm phục vũ sư Đình Luân đã đem lại những tâm trạng thuần túy Việt ngày trước chuyển thể qua âm nhạc và điệu múa để cống hiến đến khán thính giả. Rất mong sao chương trình này được giới trẻ thích thú đến xem nhiều hơn càng hay nữa, tại sao đa số diễn viên múa là giới trẻ mà người trẻ chưa thấy tham dự nhiều,” bà nhận xét.
Vũ đoàn Việt Cầm ra đời năm 2009, hầu hết các vũ công của đoàn là sinh viên tại Mỹ, cùng một số khác là những vũ công chuyên nghiệp đến từ Việt Nam. Dù bận rộn với việc học tập và công việc ban ngày, những chàng trai và cô gái trẻ này vẫn dành thời gian cuối tuần để học và biểu diễn các điệu múa Việt Nam.
Qua những vũ điệu truyền thống, các vũ công cũng tìm hiểu và yêu thêm văn hóa, lịch sử quê hương.
Việt Cầm Dance tự hào là một phần của những chương trình cộng đồng quan trọng, như Giỗ Tổ Hùng Vương hay Tết Nguyên Đán, góp phần giữ gìn và phát huy văn hóa Việt Nam tại hải ngoại.
Màn vũ sôi động hào hùng trong nhạc phẩm “Biển Đông Dậy Sóng,” sáng tác Song Ngọc, đề cao tinh thần bất khuất của dân tộc Việt Nam, cùng tiếng vỗ tay hòa nhịp của khán thính giả đã khép lại chương trình. (Văn Lan) [qd]
