Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub triển lãm, chia sẻ kinh nghiệm trong nghề

Văn Lan/Người Việt

WESTMINSTER, California (NV) – Nhiều thể loại và phong cách trong các tác phẩm của Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub được thể hiện qua cuộc triển lãm hôm Chủ Nhật, 26 Tháng Sáu, tại phòng sinh hoạt nhật báo Người Việt.

Cô Letu Pho giới thiệu tác phẩm “No Death No Fear” trong buổi triển lãm ảnh Nhóm PhotoHub. (Hình: Văn Lan/Người Việt)

“Xuất thân là những người đam mê chụp ảnh, vì muốn có một sân chơi cho những ai có cùng sở thích để chuyển giao kiến thức, những gì có được trong lãnh vực nhiếp ảnh, từ đó Nhóm Nhiếp Ảnh Photohub ra đời khoảng năm năm nay,” anh Long Huỳnh, một trong những cánh chim đầu đàn của Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub, cho biết.

Người thưởng lãm có thể tìm thấy sự phong phú của các thể loại ảnh phong cảnh, ảnh đường phố, ảnh chân dung, hoặc ảnh tự sự, qua những cú bấm máy trong những chuyến “field trip.”

Qua các tác phẩm, người xem có thể bắt gặp đâu đó những hình ảnh đã gặp trong những chuyến đi, hoặc trong cuộc sống, được diễn tả theo cách nhìn của nhà nhiếp ảnh chỉ trong khoảnh khắc, đã để lại trong lòng người xem những thú vị đến bất ngờ.

Trong tác phẩm “No Death No Fear” tác giả Letu Pho đã bắt gặp một gốc cổ thụ Bristlecone Pine ở White Mountain Bishop với độ cao 11,000 feet ở miền Bắc California.

Anh Long Huỳnh, một trong những cánh chim đầu đàn của Nhóm PhotoHub, trong ngày khai mạc triển lãm ảnh. (Hình: Văn Lan/Người Việt)

“Gốc cây này được tìm ra cách nay hơn mấy mươi năm, nhưng điều tôi ngỡ ngàng thích thú nhất khi nó đã sống được 5,000 tuổi, và hiện nay vẫn tiếp tục sống! Mới nhìn thấy cây rất xấu, nhưng khi hiểu được lịch sử của nó, tôi rất khâm phục khi nghĩ đến tuổi đời của mình! Qua mấy ngàn năm mà vẫn sống thì quả thật đáng nể phục,” cô Letu Pho cho hay.

“Với một chút nắng vàng hiu hắt trong buổi hoàng hôn, cùng với chút nắng ngược sáng cùng với tuyết rơi trắng mặt đất, tôi nghĩ ngay đến chủ đề để đặt tên cho bức ảnh là ‘No Death No Fear’ với ý nghĩa là không sợ chết, ‘Không Sinh Không Diệt’, qua bao sương gió thời gian.”

Chia sẻ về kỹ thuật chụp bức ảnh, cô Pho cho biết thêm với ống kính 16-35 mm, khẩu độ mở rộng hết mức, tốc độ 1/2 giây, sẽ được bức ảnh hoàn hảo nhất trong điều kiện ánh sáng lúc bấy giờ.

Trong một tác phẩm khác với tựa đề “A Wave Never Dies’ với kỹ thuật ICM Photography (Chuyển động máy ảnh có chủ đích – Intentional Camera Movement), khi máy ảnh được lắc trong lúc chụp, hình ảnh sẽ có độ mờ nhất định. Bức ảnh cho thấy hai làn sóng chồm lên nhau với những bọt sóng phủ lên, người xem sẽ có cảm nghĩ tùy theo cảm nhận của mỗi người, cô Pho chia sẻ.

Quang cảnh buổi triển lãm của Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub. (Hình: Văn Lan/Người Việt)

Một tác giả nữ khác, cô Kiều Ngô cho biết tác phẩm “Lạc Lối… Chôn Chân Giữa Đồi Hoa Vàng” (Lost Amid Hills of Folwers) được chụp hồi Tháng Tư, 2022, ở The Dalles, Oregon, gần biên giới Washington.

“Khi leo lên ngọn đồi không gian rộng mở, bắt gặp một chiếc xe hơi đời xưa cũ nát nằm cô quạnh đìu hiu giữa cánh đồng hoa vàng, tôi có cảm giác như là một người đi lạc vào một nơi hoang dã, rất đẹp với ngàn hoa bao quanh ngút ngàn cuốn hút, khiến người lữ thứ muốn ở lại chốn thiên thai đến nỗi quên đường về!,” cô Kiều Ngô chia sẻ ý tưởng của bức ảnh.

Hướng đến một tác phẩm khác được đặt tên là “Suối Mơ” (Palouse Falls), chụp tại Palouse Falls Stats Park, Washington, cô Kiều Ngô cho biết đã đến đây trước đó nhưng chưa biết làm sao để cho thấy dòng nước trên cao đổ xuống rất mạnh, phải diễn tả thế nào để thấy dòng nước chảy chậm lại, và những vòng xoáy ở dưới quay cuồng ngược lại giao thoa hòa quyện nhau, trước khi trôi chảy vào một hướng khác.

Các thành viên của Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub trong buổi triển lãm nhiếp ảnh. (Hình: Văn Lan/Người Việt)

“Khi đến với Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub và thực hành nhiều lần, tôi mới hiểu được kỹ thuật chụp với tốc độ chậm phù hợp, sẽ tạo ra hiệu ứng hình ảnh động trong tĩnh, khó nhất là khi chụp ảnh ngược sáng. Đây là niềm vui khi đã làm chủ được tình hình của ánh sáng và thời tiết, để tạo ra một bức ảnh đẹp,” cô Kiều Ngô chia sẻ.

“Với niềm đam mê chụp ảnh, vừa về hưu, tôi đã chọn nhiếp ảnh là thú tiêu khiển cho mình. Thật sự tôi muốn thu nhận tất cả những nét đẹp trong cuộc sống qua những chuyến field trip. Những hình ảnh thu nhận được trong những chuyến đi cũng chính là tâm tư của mình chuyển đến người xem qua sự đồng cảm của thị giác, mà bức ảnh là trung gian,” cô Kiều Ngô bộc bạch.

Ở một góc khác, anh Bằng Nguyễn cho thấy một thể loại ảnh đường phố ở San Francisco, ghi lại một người vô gia cư ngồi dưới lề đường trong tâm trạng rất buồn với ly cà phê trong lòng, hậu cảnh là một góc của chiếc xe đời mới. Sự tương phản của cảnh vật được thể hiện bằng chất liệu đen trắng của hình ảnh đã làm nổi bật chủ đề, khiến ý tưởng của bức ảnh sẽ thay đổi theo sự cảm nhận của người xem.

Cô Kiều Ngô giới thiệu tác phẩm “Lạc Lối… Chôn Chân Giữa Đồi Hoa Vàng” trong buổi triển lãm nhiếp ảnh của nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub. (Hình: Văn Lan/Người Việt)

“Tựa đề của bức ảnh là ‘Bên Lề Cuộc Đời,’ nói lên sự tương quan của cuộc sống, dưới lề đường có một người già cô đơn bên đường phố đông người qua nhưng chẳng ai để ý tới,” anh Bằng Nguyễn, một trong những cánh chim đầu đàn của Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub, chia sẻ.

Bên cạnh đó là một hình đen trắng khác, diễn tả rất gần chân dung một người già, với thần thái của cặp mắt nhìn thẳng vào ống kính, khiến người xem cũng phải nhìn thẳng vào bức hình đối diện, để có thể hiểu được tâm tư của nhân vật trong bức ảnh.

“Tôi rất thích thể loại ảnh đường phố từ khi mới bước vào con đường nhiếp ảnh, thường với góc nhìn hẹp một chút, người xem sẽ tập trung cái nhìn vào chủ đề nhiều hơn,” anh Bằng Nguyễn nói.

Anh Hiếu Lê, một người đến xem triển lãm ảnh, cho hay chụp được một bức ảnh hay vẽ một bức tranh, thật sự phải có một ý nghĩa gởi gấm nào đó, chứ không thể nào bâng quơ được.

“Như vậy, một bức ảnh chuyển tải một ý nghĩa gì, nói lên được điều gì. Và người đến dự triển lãm, khi ra về với những hình ảnh cùng ý tưởng vương vấn mãi, thì tác phẩm đó thực sự đã để lại trong lòng người xem một ấn tượng đẹp của bức ảnh,” anh Hiếu nói.

Anh Bằng Nguyễn, một trong những cánh chim đầu đàn của Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub, bên hai tác phẩm ảnh đen trắng của mình, trong buổi triển lãm ảnh. (Hình: Văn Lan/Người Việt)

‘Tôi rất khâm phục những nhà nhiếp ảnh đã ghi lại những hình ảnh chiến tranh, những người cùng khổ trong xã hội, chỉ trong giây phút thôi, không lặp lại được nữa. Mười năm trước, tôi cũng chụp rất nhiều thể loại ảnh, nhưng đã qua rồi thời đó, hiện nay tôi đang đi tìm một cái gì mang đậm nét nhân văn, đánh động mạnh vào tâm thức người xem để tạo ra một tác phẩm nhiếp ảnh, rất khó!,” anh Hiếu Lê bộc bạch.

Với những lớp nhiếp ảnh qua zoom, và lớp Photoshop qua online, với mong mỏi được học hỏi và trao đổi kinh nghiệm trong lãnh vực nhiếp ảnh, Nhóm Nhiếp Ảnh PhotoHub với sự gặp mặt ba lần mỗi tuần của các nhà nhiếp ảnh, sau đó là những chuyến đi, với những chân trời nhiếp ảnh luôn rộng mở đón chào.

Mọi chi tiết tìm hiểu, xin liên lạc: Long Huỳnh, điện thoại: 714-262-5368; Bằng Nguyễn, điện thoại: 949-554-8597; hoặc vào Facebook group: PhotoHub. [kn]

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM

video
play-rounded-fill

MỚI CẬP NHẬT